Jan Fabre (1958-), Belgique Schuilkelder-atelier met eendekop en communistische hamer (Atelier-abri avec tête de canard et marteau communiste) (1991-92) Sculpture Ciment, bois, stylo à bille, canard, métal, lampe, marteau, verre, textile, balles, … 60,5 x 30 x 44 cm "Jan Fabre - 30 years / 7 Rooms - Room III - Shelter-studios" Deweer Gallery, Otegem 2015 "Jan Fabre - The Hour Blue & Thinking Models" Deweer Gallery, Otegem 2016 "Jan Fabre - Kijkdozen, Denkmodellen en Tekeningen 1977-2008" Deweer Gallery, Otegem 2017, p. 206 à 209 ill. Certificat photo de l'artiste ABRI-ATELIER Les abris évoquent des visions d'espaces cachés, un peu sinistres, construits pour protéger les gens de l’hostilité du monde extérieur. Jan Fabre en a fait des versions miniatures. Les dioramas sculpturaux et les modèles de pensée utopiques révèlent son imagination inépuisable. La petite maquette nécessite une observation attentive. De nombreux thèmes principaux de son œuvre passent en revue. De la beauté des scarabées, en tant que métaphores de de l’instinct de survie et de la résurrection, aux cocons de soie dans lesquels se déroule une métamorphose, aux ossements humains qui sont exposés comme des artefacts archéologiques. Aussi la signature du stylo à bille de l'artiste se trouve dans les abris. Les objets sont soigneusement colorés avec de l'encre Bic, une référence au moment où les animaux nocturnes commencent leur sommeil et les animaux du jour se réveillent, connu dans le jargon de Fabre sous le nom de « L'heure bleue ». Les abris représentent des différents visages de Fabre, du scientifique au combattant de la résistance en passant par le rêveur et chercheur éternel de beauté. Ces modèles de pensée en forme des abris sont d'une importance essentielle dans l'œuvre de Fabre. En plus, les dioramas des abris-ateliers offrent un aperçu particulièrement intime du cerveau du maître, de ses réflexions passionnées à son imagination illimitée.