JEAN DUBUFFET (1901-1985) L'OMBRE DU SOIR, 1953 Huile sur toile. Signée, datée et dédicacée “à Lili” en haut à droite. Contresignée, titrée, datée et annotée "Appartient à Lili Dubuffet" au dos. 72 x 91 cm - 281/4 x 353/4 in. Provenance : - Lili Dubuffet, Paris - Arthur Tooth and sons Ltd, Londres - Mathias Fels, Paris Expositions : - Paris, Cercle Volney, Jean Dubuffet, 1954, n°117 - Paris, Studio Paul Facchetti, Jean Dubuffet, 1957 - Londres, Tate Gallery, Jean Dubuffet, 1966, n°59 du catalogue, reproduit p. 35 - Amsterdam, Stedelijk Museum, Jean Dubuffet, 1966, n°47 du catalogue, reproduit Bibliographie : - Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule VIII : Lieux momentanés, pâtes battues, Paris, 1969, n°55, reproduit p. 53 Oeuvre-crustacé, “L'ombre du soir” au détour d'un graphisme irréel nous dévoile l'intervention du geste comme une signature de la main qui l'a façonnée : incisive, frénétique, écorchée, Dubuffet. C'est en couche épaisse qu'il allonge l'huile sur la toile dont l'artiste se plaît à redécouvrir les facultés. Les couleurs jouent alors le rôle de matière. Avec le hasard pour seul confident il observe, amusé, les alliances et incompatibilités que nous offrent ces nuances. Dans de multiples mouvements d'interpénétration, les coulures et craquelures nous guident : l'ombre devient paysage, la terre devient relief. « J'ai aimé à brouiller l'échelle, de manière qu'il soit incertain si le tableau représente une vaste étendue de montagne ou une minuscule parcelle de terrain. J'ai un sentiment que, retrouvés ces rythmes de la matière, le peintre pourrait, en fournissant n'importe quel objet doter cet objet de vie » dit-il. Le jeu des nervures qui figure et défigure l'huile, préfigure les texturologies qui apparaissent une dizaine d'années plus tard. Fertile, “L'ombre du soir” nous offre l'éphémère que l'artiste exalte parce qu'elle est furtive, tapie dans le silence du soir qui s'infiltre. Anodine, l'ombre se fait captive de ce peintre qui n'aime que ce que notre regard oublie. Il metaphorise le banal qui pour lui forme les racines de notre être par delà la conscience. « Les gens ne savent pas assez comme on peut s'enivrer avec n'importe quoi. C'est affaire de dose et de mode d'emploi » nous confie-t-il. Au travers du quotidien, Dubuffet ne peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il aspire à voir. « Grande paix des tapis, plaines nues et vides, silencieuses étendues ininterrompues dont rien ne vient altérer l'homogénéité, la continuité. J'aime les amples mondes homogènes sans jalons ni limite comme sont la mer, l'ombre, les hautes neiges, les déserts et steppes ; j'aspire à des peintures qui m'en procurent l'équivalence » dit-il. Surprenant dans ces lieux ce qui est étranger à l'homme, il sonde la terre en mouvement et n'en dépèce qu'une parcelle pour nous l'offrir. Cette peinture nous conte les lignes de force que Dubuffet a sculptées laissant à l'huile la liberté de ses mouvements : les craquelures, les gerçures, les replis inhérents à sa matière. L'organique est la clé du tellurique. Primitif, il ressent les effluves du vent que l'ombre inquiétante nous apporte, inscrivant dans la chair de cette œuvre la mélancolie de l'âme humaine lorsque advient la nuit. Dubuffet, entre Hemingway (pour qui la non-culture est un vivier formel) et Céline (ce « déterminé déboulonneur ») s'inscrit dans la lignée de ces penseurs isolés qui risquent nos pensées pour nous en faire ressentir l'essence : « Une peinture aussi j'aime que ce soit à la limite de ne plus être une peinture. C'est à l'instant de disparaître que le cygne chante. J'aime mettre les choses que j'aime en extrême péril. C'est quand on est sûr de perdre quelque chose qu'elle s'illumine » répète-t-il. Un autre grand penseur (O.Wilde) il n'y a guère si longtemps, disait que nous étions tous dans le caniveau, mais que seuls certains d'entre nous regardaient les étoiles…