Jean FAUTRIER INEPTIES , 1959 Huile sur papier marouflé sur toile signé et daté en bas à droite 89 x 116 cm. Provenance : - Galerie Michel Couturier, Paris - Galerie Cazeau-Béraudière, Paris - Collection particulière, Paris - Collection particulière Expositions : - XXXe Biennale internationale d'Art, Pavillon central, Venise, 1960 - Fautrier, Malningar : Brancusi Skulptur , Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1961, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n°7 - Galerie Bonnier, Lausanne, 1962, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n°4 - Galerie Stockholm -Göteborg, 1963, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n°41 page 19 - Hommage à Fautrier , Salon des Réalités Nouvelles, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1965 - Dix ans d'art vivant 1945-1955 , Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, 1966 - Jean Fautrier, 1898-1964 , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, reproduit dans le catalogue de l'exposition sous le n°148 page 143 Bibliographie : - Jean Fautrier pittura e materia , Palma Bucarelli, éditions Il Saggiatore, reproduit sous le n° 446 page 368 - Sera répertorié dans le catalogue raisonné de l'œuvre de l'artiste en préparation par le Comité Fautrier et Marie-José Lefort» Le geste de peindre n'est pas simplement le besoin d'étendre de la peinture sur une toile et il faut bien admettre le désir de s'exprimer, à l'origine, nous vient de la chose vue. Que cette réalité soit transformée, modelée à l'image du tempérament de l'artiste , que cette image finisse par devenir plus vraie que la réalité elle-même -soit- mais l'apparence subsiste toujours, même à un moindre degré Jean Fautrier Fautrier n´appartient pas à cette catégorie d´artistes, de créateurs qui expriment leurs doutes, leurs interrogations, leurs recherches en épandant leurs états d´âme au moyen de violents tracés expressionnistes pas plus qu´il ne souhaite représenter, transcrire, reproduire littéralement ce qui se présente à ses yeux. Pour cela la photographie apparue au XIXème siècle le fait très bien. C´est par le ressenti et par sa transcription sur le papier ou la toile que le peintre accède et nous délivre un langage universel. Il en résulte ses pétrifications de matière qui n´ont rien de statique ou d´inerte mais au contraire sont gorgées, saturées de vie et d´exhaltation de la vie. Rien de figé dans ses terres peintes à l´huile, puissamment circonscrites en empâtements sur un fond ou à partir d´un fond qui fait corps avec elle leur conférant la primauté, les placant en exergue au centre du papier ou de la toile. Car c´est de corps et de chair dont il s´agit et tout le travail du peintre se construit et se développe depuis les années 20 dans ce corps à corps maîtrisé avec la matière, le corps et la chair des nus féminins dont il cherche à épouser les formes et à en percer le mystère, le corps et la chair de ses bouquets de fleurs ou de natures-mortes, vivantes par leur poids et leur densité de matière qui semblent sourdre des profondeurs, mystérieuses et énigmatiques. Cet appétit de vie fait de Fautrier tout sauf un homme éloigné du réel. A Châtenay-Malabry où il passe la guerre et la fin de sa vie dans une maison jouxtant la Vallée aux Loups, demeure de Châteaubriant, il entend les détonations des fusils de l´occupant allemand fusillant leurs otages en représailles près d´un mur qui borde sa propriété. Les balles laissent de profondes impacts et meurtrissures sur la pierre, créant d´étranges palimpsestes, terreau et source inépuisables d´instants de vie mortifiés et pétrifiés pour l´éternité dans la pâte. De cet amalgame de chair et de pierre, Fautrier réconcilie les contraires, dépasse la grande contradicition vie-mort pour atteindre la dimension d´une autre réalité, non plus contingente, compressée entre la vie et la mort mais dépassant cet antagonisme, le réunissant en un même morceau de peinture contre les“ inepties“. Inepties justement, titre ironique de cette grande composition de 1959, inepties c´est à dire ce contre quoi toute grande peinture comme celle-ci est exécutée: l´inapproprié, la bêtise, la barbarie. En réponse, Fautrier exulte la chair de la peinture.