Jean FAUTRIER « LA DODUE », 1955 Huile sur papier marouflé sur toile signé en bas à droite 46 x 55 cm Provenance : Ancienne collection Jean Paulhan, Paris Expositions : - « Paroles à propos des nus de Fautrier », Francis Ponge, Galerie Rive droite, Paris, 1956, n° 14 de l'exposition - « Jean Paulhan à travers ses peintres », Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 1974, n° 597 de l'exposition Bibliographie : - « Jean Fautrier pittura e materia, catalogo delle opere », Palma Bucarelli, Milan, 1960, reproduit sous le n° 226 page 330 - « Art, architecture and catholicism in Michel Butor's La Modification » in Modern Language Review, Janvier 1999, page 33 Un tableau de Jean Fautrier, c'est du mural, du monumental, une chair et un esprit tassés au mortier avec une énorme sensibilité imprégnant le ciment de la toile. Pétrie et repétrie, une peinture de Fautrier s'intègre dans la marche des éléments, en endigue le chaos, canalise l'irruption, maîtrise la poussée des masses puis érige ces masses comme on façonne une sculpture en taille directe. Elle est un appel à la main, au toucher, au besoin de communiquer par la chair. Art de rébellion, art d'insurrection, dressé contre les routines, les académismes aberrants, art qui ne veut que le déroulement des idées en une matière plastique pour ainsi dire charnel. Le nu, comme représentation primordiale de la vie, a toujours été présent dans l'œuvre de Fautrier. En 1955 et jusqu'en 1957 il renouera avec ce thème, non par besoin de produire, mais par nécessité d'expliquer le surcroît de l'être et du souffle. Le climat spirituel dans lequel baigne ce tableau en fait une individualité qui se prête à l'unique. Produit des éboulements temporels, il éloigne et rapproche tour à tour l'objet de son désir en une marche picturale, titubante, hésitante, trébuchante, propre aux hommes qui se sont perdus en eux-mêmes. Parti du niveau de la mer, Fautrier monte par des falaises de strates découpées, grattant, creusant le calcaire pour mettre à nu, au sommet de l'art pictural, la chair torturée et glorieuse du monde. Tableau à la vérité absolue dont les reliefs accrochent la lumière comme les ourlets de la vague et les franges du ressac. Tableau à la cartographie cosmique que posséda Jean Paulhan et qui le fascina comme il aurait fasciné son père Frédéric Paulhan, le philosophe de La Morale de l'Ironie et de La Transformation Sociale des Sentiments. Cette œuvre qui se situe à la frange elliptique de l'infini ne doit cependant pas faire oublier que Jean Fautrier est un artiste du RÉEL, le plus direct, le plus cru qui soit. Aucune forme d'art ne peut donner d'émotion s'il ne s'y mêle une part de réel, si infime soit telle, si impalpable. C'est cette parcelle irréductible qui, inscrite dans l'infini des allusions, est la clé de l'œuvre. Ainsi cette « Dodue » devient-elle lisible, éclairée, ouverte à une réalité profonde essentielle à la sensibilité qui est l'intelligence véritable. Sur la toile apaisée où sont contenus les tourments intérieurs qui se signalent par de lyriques poussées éruptives de fièvre, apparaît par-delà l'absurde accidentel, l'accord perdu.