Jean-Michel ATLAN SANS TITRE, 1956 Huile sur toilé signée et datée en bas vers la gauche 130 x 81 cm Provenance : - Collection Monsieur et Madame Henri Benezit, Paris - Collection particulière, Paris Expositions : - « Atlan », Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1957 - « Atlan », rétrospective, Musée National d'Art Moderne, Paris, 1963, porte le n°44 du catalogue de l'exposition Bibliographie : « Atlan », catalogue raisonné de l'œuvre peint, Jacques Polieri et Kenneth White, éditions Gallimard, 1996, reproduit sous le n° 390 page 277 Dans le conflit des rapports agnostiques entre l'instinct et la raison, Jean Michel Atlan, laisse libre cours à l'instinct, c'est-à-dire aux jaillissements et aux ruissellements des impulsions secrètes. Il s'efforce de dominer le drame qui sourd au fond de lui, cherchant la victoire picturale dans son conflit avec l'organique. Conscience artistique qui dirige le flot de l'émotion et de la passion tout en laissant le chemin libre à l'indépendance et à l'autonomie. L'œuvre d'Atlan est une réponse de la forme à l'influx des forces telluriques dans l'adéquation absolue du langage pictural. La reconstitution de ce langage à la fois souple et brûlant permet la confidence de la personnalité la plus intime à l'intérieur de structures formelles qui lui correspondent. Dans cette « composition » de 1956 que le Musée National d'Art Moderne de Paris exposa, danse et cadence, rythme, illumination et invention jaillissent du plus profond de son être, de ses nerfs. Cette œuvre impose au regard son apparente simplicité donnant l'impression d'être venue au jour sans effort par la magie d'une baguette ou le sourire d'une fée. Dans ce travail pictural, homme et art s'éclairent mutuellement, liés l'un à l'autre, au sein d'un équilibre qui ne signifie pas le calme. Au contraire, c'est le vertige qui s'empare de Jean Michel Atlan, vertige créatif où l'angoisse, la lutte, le combat sont présents mais affrontés avec dignité. Il faut se colleter avec ces formes arbitraires sur lesquelles il n'a d'autre choix que de les discipliner et les inscrire dans le tourbillon messianique de ses tableaux. Rigueur pure et maîtrisée de l'exercice plastique, préside au devenir du tableau, à son inscription dans le temps aujourd'hui comme demain parce que l'homme a besoin de fraternité plus que de leçons de peinture. Dans cette composition, parmi les méandres, les courbes, les entrelacs, perce une dignité humaine transcendantale. Mystère de la peinture qui, plus que l'écrit, plus que la parole, permet d'accéder au langage souterrain des choses muettes que la main du peintre extirpe des ténèbres pour qu'elles puissent crier leur angoisse, leur douleur ou leur joie. Jamais Jean Michel Atlan n'a cherché à décrire, ses modèles sont intérieurs, mais il ne s'interdit pas de suggérer. En tant qu'homme et peintre, il s'interdit de dresser des frontières entre lignes et couleurs pour que vivent faunes et flores, danses suggestives et sensuelles auréolées d'érotisme. Si ces formes expressives ne ressemblent à rien, on ne peut dire qu'elles n'expriment rien, la porte de la sensibilité est toujours grande ouverte à ceux qui veulent y entrer. Comme chez Nietzsche ou Lautréamont, la vision biologique du monde est agnostique, fondée sur la volonté de puissance et d'expression. En regardant bien les cernes noirs si caractéristiques du travail de Jean Michel Atlan, on s'apercevra que ces cernes ne sont pas de noirs purs… le noir initial n'est pas le noir de la fin, mais le noir de l'origine cerné à son tour par les lumières qui l'environnent. COMPOSITION libre, inventive, où la couleur dépassant son chromatisme affiche une morale.