JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) EASY MARK SUCKER-COACH, 1987 Crayon de couleur et mine de plomb sur papier fort Signé et daté en bas à droite 57 x 76 cm (221/2 x 30 in.) Un Certificat de la Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg sera remis à l'acquéreur Provenance : - Galerie Yvon Lambert, Paris - Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg - Collection particulière, Paris Exposition : - Jean-Michel Basquiat, Galerie Thaddaeus Ropac, du 28 juin au 28 juillet 1988, Salzburg Succédané de la chair, l'image chez Warhol est volatile. Par un crépitement visuel, il immortalise les portraits mondains de son œil unique, en abjurant pourtant tout geste créateur…Lapidaire, l'artiste confirme: «Je n'ai plus du tout besoin de toucher les œuvres, les objets. L'un de mes assistants, en fait n'importe lequel, peut reproduire aussi bien que moi». Symbole de splendeur, le chromatisme strident des portraits de ses prestigieux commanditaires confère à la beauté un impact étrange. En maître absolu de la composition, Warhol décline avec aisance, et une ironie audacieuse, ces visages vers qui le monde se tourne. Mais l'apparente superficialité de ces portraits porte en elle un discernement rare, insoupçonné, que l'artiste lui-même dénie…de son air détaché. «Le portrait, ce genre en apparence si modeste, nécessite une immense intelligence. Il faut sans doute que l'obéissance de l'artiste y soit grande, mais sa divination doit être égale» disait Baudelaire. Avec pénétration, Warhol se saisit de ses modèles et surprend dans le reflet de chacun, son intime singularité. Entre gloires éphémères et fatales déchéances, Warhol nous offre un kaléidoscope d'êtres qu'il pare de ses plus beaux atours, car ce nouveau langage communautaire qu'est la publicité, Warhol le parle couramment qu'il soit écrit, filmé ou peint. Chez l'artiste, le modèle devient son sujet. Allégorie d'un monde dominé par la prolifération délirante des images, sa peinture revisite l'iconographie du pouvoir, qui devient le sien dès lors que la personne s'apprête à se faire croquer…Le maître alors s'exerce, avec déférence ou ironie. Son autoportrait quant à lui, s'il procède du même art, se teinte d'une dimension nouvelle. La lumière n'est pas préservée comme à la surface d'un miroir, c'est ainsi que Warhol met en valeur les visages, mais s'inscrit comme l'empreinte différée des effets de la lumière sur lui. La couleur, au lieu d'être corrosive et hypnotique vers nous s'avance, diffuse… Létale, son image s'immisce dans une série fragmentaire puisque de part et d'autre de son visage se devinent ses semblables, dont la couleur s'efface. Morcelée, sa figure spectrale est détachée de son corps corroborant également la dimension mortifère de l'œuvre. Parce que si Warhol dépeint ses contemporains dans l'ivresse des paillettes, le sien revêt une sobriété singulière, humble. Si, pour les portraits mondains, les couleurs schématisentles contours du visage, l'emploi du monochrome ici dissout ses traits. De même, quelques hésitations dans la matière sur la forme dessinée, le léger relief s'ajoutant à la découpe du visage et le choix du profil offrent une image unique et émouvante de l'artiste. Elliptique et ambivalente, cette œuvre nous trouble quant à la dialectique de l'auto-portrait. Si les artifices de son langage pictural, lorsqu'il portraiture, viennent servir une vision idéalisée de la personne, le sien surprend par l'aphasie de son art. Warhol s'irréalise. Secret, dans une lumière diffuse son regard déjà nous échappe, laissant dans ce fragment testamentaire une ultime subtilité.