JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) SANS TITRE, 1981-1982 Pastel gras sur papier 31,5 x 23,5 cm (121/4 x 91/4 in.) Provenance : - Annina Nosei Gallery, New York - Vente Collection Pierre Cornette de Saint Cyr, Maîtres de Quay et Lombrail, Paris, le 17 octobre 1994, oeuvre présentée sous le lot 124 - Collection particulière, Paris Expositions : - Jean-Michel Basquiat, Peinture, Dessin, Ecriture, Musée-Galerie de la Seita, Paris. Exposition du 17 décembre au 26 février 1994 - Jean-Michel Basquiat, Galerie Pascal Lansberg, Paris. Exposition du 23 octobre au 4 décembre 2010 Bibliographie : - Jean-Michel Basquiat, Peinture, Dessin, Ecriture. Muséee-Galerie de la Seita, Paris. Oeuvre reproduite en page 26 du catalogue d'exposition - Jean-Michel Basquiat, catalogue d'exposition de la Galerie Pascal Lansberg. Oeuvre reproduite en page 29 de l'ouvrage Effraction de fragments prélevés au réel, le dessin chez Jean-Michel Basquiat porte en lui un message, celui de sa pensée. Qu'elle ait la simplicité du quotidien ou le trait décidé d'un discours plus réfléchi, jusqu'à aboutir à un tableau, la ligne est chez lui discursive. Que ses dessins soient des esquisses, des listes ou des symboles, ils sont le témoin de ses réflexions sur sa journée ou sur son temps. Griffonnées, écorchées ou piétinées, ses œuvres sur papier respirent et tremblent avec la main qui les conduit. Les dessins de Jean-Michel Basquiat sont une poésie en acte. Pétris de fragilité, ses dessins révèlent les contours de son être qu'il évoque sur un carnet de croquis, découvert à la hâte. De l'enfance, il garde le trait rapide, instinctif et brut ; de son histoire, la musique, qui lui revient en héritage. Le jazz porte en lui des origines qui le touchent ; il y voit une filiation avec ses héros noirs, qu'il sacrera rois dans son œuvre. Evoluant dans le milieu underground new-yorkais, il participe en 1981 à l'exposition New York / New Wave organisée par Diego Cortez à P.S1, Long Island. Il est immédiatement remarqué par les marchands Annina Nosei, Bruno Bischofberger et Emilio Mozzoli. Ce dernier accueille, quelques mois plus tard, sa toute première exposition personnelle. En septembre de cette même année, Annina Nosei devient son marchand principal et lui offre de travailler dans le sous-sol de sa galerie, qui devient son atelier. Cette période qui s'annonce sera la plus importante de toute sa création. En 1982, Annina Nosei organise sa première exposition aux Etats-Unis, la seconde suit de près puisqu'au mois d'avril, c'est au tour de la galerie Gagosian de Los Angeles de présenter ses œuvres. En juin, Larry Fuchs lui propose de participer à l'exposition internationale Documenta 7 de Kassel : Il est encore à ce jour le plus jeune artiste à y avoir participé. Sur les cimaises, c'est désormais aux côtés des œuvres de Beuys, Kiefer et Richter que les siennes sont accrochées, tout près également de celles de Cy Twombly, qu'il vénère. Samo is definitely dead… Ses compositions, autant graphiques que picturales, révèlent un rapport fusionnel avec le dessin lui qui, à l'instar de Matisse, aime esquisser dans le frais d'une peinture encore humide avec le manche de son pinceau. La figure, quant à elle, est à l'épicentre de son art depuis 1981. Si dans ses œuvres s'enchevêtrent habituellement les plans, il est important de constater ici la sobriété du dessin. Erigé seul au centre de la composition, dans une simplicité crue, ce personnage, par le trait incisif qui le définit, autant que par l'emploi des couleurs, évoque une image de dessin animé. Basquiat s'inscrit bien dans cette culture américaine : il rêvait de devenir cartoonist. Dans cette œuvre, le moindre de ses traits, chaque petite éraflure, sont réalisés avec la rapidité d'exécution que souligne la maîtrise de son trait. A cette image forte, il appose les attributs qui font l'essence de son art : le pouvoir royal, l'héroïsme et la rue. Deux couronnes à trois pointes, emblèmes absolus de sa signature, viennent entourer celui que Basquiat s'apprête à couronner, d'une auréole d'épines : un homme en fauteuil roulant. L'artiste s'autoproclame défenseur des opprimés. Quintessence même de son art, cette composition par sa qualité exceptionnelle, sera un référent graphique dans l'œuvre de Basquiat puisqu'il décide de l'introduire dans plusieurs de ses œuvres. On le retrouve, collé en xerox, dans “Big Joy” de 1984, plusieurs fois reproduit dans “Yellow Tar and Feathers” de 1982, mais également dans Despuès de un Puno de 1987. Incrustée, l'image permet d'enrichir le contenu d'une toile par la technique du collage. Par sa capacité à être reproduite, puisque l'artiste a photocopié ce dessin, l'œuvre est extraite de son contexte originaire pour être transférée, puis de nouveau identifiée comme étant « le même », dans un environnement complètement différent. Le dessin rejoint le signe. L'artiste répond alors avec humour à Andy Warhol quant à la reproductibilité d'une œuvre, qu'il réalise à l'aide d'une vieille photocopieuse et résout l'antinomie entre l'unicité et la multipliabilité de l'œuvre d'art…De même qu'il dénoue la question séculaire de la couleur et du dessin, en recouvrant de peinture ces croquis, déjà dessinés. Interchangeables, puisque mobiles, ces xerox serviront également comme éléments décoratifs, étant plus formels qu'allégoriques. Originel, ce dessin révèle chez Basquiat une vérité nouvelle : l'artiste ne dessine pas, il écrit des dessins, épris de liberté.