JEAN MICHEL BASQUIAT (1960-1988) SANS TITRE, 1982 Pastel gras sur papier Signé en bas à droite 60,9 x 45,7 cm (24 x 18 in.) Le comité Jean-Michel Basquiat a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Duplicata du certificat original. 1979 : SAMO is dead : Jean-Michel Basquiat quitte le graffiti pour rejoindre l'idiome. Ses incisions, essence même de la tribalité de la rue, deviennent des scarifications tant son art transgresse et agresse la peinture. Ses dessins traduisant chacun l'immanence de sa présence, l'artiste dans un langage dur et prononcé offre aux images et aux mots qui surgissent sur la toile une étrangeté inquiétante. Possédant des qualités graphiques et expressives ses compositions fortuites, nées de l'art ethnique et de l'ère des médias, révèlent une maturité sauvage et initiatique. Ainsi, aux confins de la tradition africaine, américaine et européenne, son art accorde autant d'importance à la peinture, au trait et au mot. Comme autant de fragments d'expression, il emploie ces trois là de façon parcellaire…symbolique puisque ses œuvres toutes gardent un caractère inachevé Utilisant comme technique la craie, le pastel, le collage, l'huile et l'acrylique, il ancre la naïveté son art urbain dans l'univers complexe de la peinture où en filigrane se télescopent allusivement Cy Twombly, Dubuffet, Charlie Parker…A l'image de la mémoire, ses œuvres se disloquent, empruntes du dialogue complexe de sa couleur de peau : multicolore pour un multilinguiste. En effet, s'il se veut le porte-parole de sa minorité, son art touche également à l'universel ses pictogrammes renvoyant à un art des origines, à la naissance de l'art dont il s'est proclamé roi. Sa célèbre couronne dont il a obtenu les droits de reproduction, puisqu'il s'est aussi adonné au signe du copyright, est devenu son sceau. Clemente dira la concernant : " La couronne de Jean-Michel a trois pointes, pour son triple langage royal : le poète, le musicien et le grand champion de boxe. Les champions de boxe sont les plus proches des peintres ". Lui expliquera ainsi sa figure emblématique au critique Henri Geldzahler : " la royauté, l'héroïsme et la rue ". De cette dernière naîtra l'influence majeure de son art, lui qui est né la même année que la sortie du film culte de cette génération : West Side Story. Le parallèle avec Basquiat devient alors évident lorsqu'au générique de fin apparaît grâce à un long travelling les interminables palissades en lambeaux de downtown. Fresque étonnante en couleurs, les murs décrépis laissent entrevoir des écritures, des figures qui se superposent à des signes…autant de revendications sentencieuses, proclamations écrites que l'on retrouvera chez l'artiste : le mot écrit a valeur d'imprécation. La figure quant à elle est au centre de son art à partir de 1981 même si la composition, caractéristique de l'œuvre de Basquiat n'est pas construite avec un arrière plan, un premier plan et une structure narrative. Les images, couleurs, symboles et mots se juxtaposent comme une partition musicale puisque son œuvre tisse ensemble une succession de thèmes, sur un rythme global. Cette œuvre est donc d'autant plus rare que la figure humaine s'érige seule au centre de la toile. Le caractère enfantin de ce " bonhomme " dans sa rapidité d'exécution souligne la maîtrise de son trait : chaque marque, chaque éraflure, chaque ligne fut dictée par le soin précis qu'il apporte toujours aux détails bruts. Dans une simplicité crue, ce personnage par le trait incisif qui le définit autant que par l'emploi multiple des couleurs rappelle une image de dessin animé. Basquiat s'inscrit bien dans cette culture américaine : il rêvait de devenir cartoonist. Traité de façon grossière, cette figure, dont les yeux sont exhorbités, ouvre un abîme : un squelette -robot férocement isolé se profile, inquiétant. Véritable figure de style livrée telle quelle dans sa brutalité, ce personnage se dresse nous livrant la force de son impact. Il ne surgit pas, il s'impose. Dépecé, au sourire grinçant, cet homme nous ouvre ses entrailles où viendraient affleurer les nerfs, le sang…Avec son scalpel, Basquiat nous laisse voir le cadavre de cet homme auréolé d'une couronne (d'épines ?) introduisant un aspect spirituel dans son œuvre : il suggère un au-delà. Emprunt de culture chrétienne, l'artiste a toujours été en quête de spiritualité, aussi glisse-t-il de temps en temps des clins d'œil. Court-circuitant l'espace et le temps, il se fait l'écho de notre société en décelant sous l'anatomie humaine une profondeur psychique. Ainsi dans un répertoire moins iconographique que formel, il utilise la couleur comme s'il l'appliquait sur une œuvre abstraite…pour colorer la figure. Avec insolence et onirisme il écrase ses pastels, répandant la couleur de façon architecturale. Couleurs vives qu'il choisit pour habiller un mort-vivant dont il glorifie le corps en démembrement. Debout, ce squelette ne semble pourtant pas tout à fait mort puisque l'artiste lui a dépeint de la chair : le nez, l'oreille, les yeux (qui ne sont pas énuclés). On décèle même une suggestion de cheveux. En réalité,ce visage de profil semble répondre aux stimuli externes, les connexions des sens au processus interne étant tangibles. Basquiat nous donne ainsi à voir ces nerfs et veines complexes qui relient la vue (trait bleu visible du cerveau à l'œil gauche), l'ouïe, l'odorat faisant de cet homme en posture héroïque (ses bras sont levés) moins un squelette qu'un écorché (mannequin dont se servent les étudiants en médecine). Basquiat en introduisant le scanner dans ses œuvres brise la dichotomie entre l'intérieur et l'extérieur pour l'étude de cet être qu ‘il scalpe devant nous. D'une façon toute nouvelle, il étend ainsi les recherches des expressionnistes abstraits qui cherchaient à capturer la nature inhérente de l'être. En faisant fondre la prime apparence de l'homme (la peau) , il accède à toutes ces liaisons nerveuses et cérébrales qui nous identifient, voulant atteindre par là-même le psychisme humain. Jean-Michel Basquiat en sondant notre corps nous ouvre l'accès aux questions des origines et aux vérités fondamentales. A cet apparent memento mori, il répond, n'ayant jamais été aussi près de Samo puisque ce nom qui deviendra le slogan que l'on sait, fut emprunté au départ à un médicament illicite censé assurer la survie spirituelle à qui l'absorberait. COLLECTION d'un Amateur 180 000 / 250 000 €