Jef Verheyen (1932 - 1984) / Belgique. Fiesole, waarom is de zon zo zwart opgegaan (Fiesole, pourquoi le soleil s'est-il levé si noir ?) (1976). Laque matte sur toile. Sig. au dos "Fiesole oktober 5 44" (= 1976) avec texte. 130,5 x 180,5 cm (toile). Dans son cadre d'artiste peint avec titre: "Huncine solem tam nigrum surrexe mihi!" Verheyen a écrit alors au verso de la toile "grand [sauvage?] nocturne/ Juni/ Fiesole/ oktober 5 44/ is het de stilte die de vissen doet zwijgen?/ Espace de rencontre/ [Taoma?]/ Jef Verheyen 44/ Pittore Fiamingo/ 23e staat/ HORA EST NOS DE SOMNO SURGERE/ fa non vole non vale" Verheyen a daté l'œuvre avec son âge à l'époque, c'est-à-dire 44 ans.. Au dos étiquette d'exposition. Exposition : "Jef Verheyen. Lux est Lex" Axel Vervoordt, Kanaal, Wijnegem 2004, no. 91 "Dialogue with light: Walter Leblanc - Jef Verheyen" Musée d'Ixelles 2017, p. 114. Commentaire : Verheyen et Horace « Fiesole, pourquoi le soleil s'est-il levé si noir ? » Jef Verheyen devait être en désespoir lorsqu'il a donné son titre à ce tableau. À prendre avec des pincettes : après tout, c'est une référence assez théâtrale au poète romain Horace (65 - 8 av. J.-C.), qui dans ses Satires porte un regard humoristique sur le monde de son temps. Avec ce titre, Verheyen suggère l'adversité dans le pittoresque village toscan. Cependant, le tableau de tonalité arcadien allant du bleu ciel au verdoyant, semble une fenêtre vers une autre réalité. Verheyen se sert d'une technique de glacis raffinée qui, grâce à la superposition de plusieurs couches de couleurs translucides, lui permet d'obtenir des gradations de couleurs subtiles. Les couleurs subissent une transformation qui entre en conflit avec une seule ligne diagonale, une illusion d'optique dont le spectateur est à peine conscient. Oscillant entre bleus et verts, les teintes s'étendent, rebondissent, nous enveloppent. L'aura de l'ombrage progressif fusionne avec l'espace autour. Contrairement à un tableau classique, Verheyen crée une expérience spatiale dépassant la matérialité. Il crée un instant transcendant dans lequel les couleurs nous enveloppent et nous enivrent, nous privant de chaque sens de spatialité. Par l'intermédiaire de ses œuvres on aperçoit à la fois le clair et le foncé, la profondeur et la surface, le bidimensionnel et le non-dimensionnel.