Jef Verheyen Liturgie colorée 2-teilige Arbeit: je Acryl auf Leinwand. Je 94,5 x 94,5 cm. Jeweils mit farbig gefasster Atelierleiste gerahmt. Rückseitig auf der Leinwand jeweils signiert und beschriftet 'Jef Verheyen Provence 43 version II links' bzw. 'rechts'. Die linke Arbeit betitelt 'liturgie colorée agression spatiale' und beschriftet 'Peintre Flamant'. - Mit leichten Altersspuren. Wir danken Mark de Wit, Jef Verheyen Archive, Heffen, für hilfreiche Auskünfte. Die Begegnung mit Piero Manzoni und Lucio Fontana in Mailand Ende der 1950er Jahre eröffnet Jef Verheyen den Blick für Neues, nachdem er 1956 mit schwarzen, monochromen Bildern erstmals an die Öffentlichkeit gegangen war. Die Konsequenz sind weiße Bilder, mit denen sich Verheyen nunmehr beschäftigt, aber darüber hinaus einen starken Impuls für Materialität und monochrome Malerei entwickelt. So experimentiert Verheyen wie Otto Piene mit Ruß als Pigment und fertigt zusammen mit Fontana Bilder mit perforierten Leinwänden und Synthetikfarben. Der Kontakt zu Yves Klein, Günther Uecker, Otto Piene und Heinz Mack vertieft seine theoretische und künstlerische Zugehörigkeit zur internationalen ZERO-Bewegung. Mit seinen neu gewonnenen Freunden äußert sich Verheyen in gemeinsamen Aktionen in sehr differenzierender Weise mit Malerei und Objekten. Er ist darauf bedacht, sich nicht von festgelegten formalen Normen einengen zu lassen und vor allem Neues, Innovatives zu schaffen. Mit seiner besonders feinen monochromen Licht- und Farb-Malerei bringt Verheyen eine erfrischende Verzahnung künstlerischer Ideen und Prozesse in die Bewegung mit. Erste monochrome Experimente, von ihm als „Essenz“ bezeichnet, erweisen ihn als Vertreter einer gewissen ‚Hardcore'-Moderne im Ringen um einen ästhetischen Kompromiss. Hierfür untersucht er die Wirkung der Pigmente unterschiedlicher Couleurs, unterlegt etwa einer weißen Farbe zusätzlich fluoreszierende Farbflächen, um changierende Lichteffekte zu erzeugen. Die Farbe wirkt dennoch pur und wird in der Literatur als entmaterialisiert beschrieben. Sie ist aber immer noch - und wohl nur noch - lasierend aufgetragenes Pigment, gebunden in unterschiedlichen Bindemitteln, respektive Pigmentzusätze mit Licht reflektierenden beziehungsweise absorbierenden Farbzusätzen. Für den gleichmäßigen Farbauftrag verwendet Verheyen im ersten Schritt breite Borstenpinsel. Und zur Nacharbeit, um die Spuren des Pinsels zu verschleiern und den Verlauf der einander berührenden Farbsequenzen zu verschleifen, benutzt der Künstler Nylonstrümpfe oder Schwämme. Nach rein monochrom gefärbten Leinwänden teilt Verheyen seine Bildflächen in Diagonalen und setzt wie Ad Reinhardt gleiche Pigmente im gegensätzlichen Strich oder benutzt geometrische Grundformen wie Kreise, Quadrate oder Dreiecke, um Glanz und Lichtbrechung im zarten Strich des Pinsels anschaulich zu machen. Es sind zumeist feine Nuancen an Veränderung zu spüren, wie hier im gemischten Blau und im Pink von einer Bildkante zur anderen der Beiden, zu einer im Diptychon vereinten Reflexion über das Wesen der Farbe. „Der Sinn meiner Malerei ist die objektive Visualisierung virtueller Bereiche“, so Verheyen 1968. (Jef Verheyen, Le peintre flamant, Ausst.Kat. Langen Foundation, Neuss 2010, S.70). Jef Verheyen Untitled 2-part work: each acrylic on canvas. Each 94.5 x 94.5 cm. Each framed in painted artist's frame. Each signed and inscribed 'Jef Verheyen Provence 43 version II links' and 'rechts' resp. on verso. The work to the left titled 'liturgie colorée agression spatiale' and inscribed 'Peintre Flamant'. - Minor traces of age. We would like to thank Mark de Wit, Jef Verheyen Archive, Heffen, for helpful information. His encounter with Piero Manzoni and Lucio Fontana in Milan at the end of the 1950s opens Jef Verheyen's eyes to the new, after first going public with black, monochrome pictures in 1956. White pictures are thenceforth the result, but he also develops a strong impulse for materiality and monochrome painting. Like Otto Piene, Verheyen experiments with soot as a pigment and together with Fontana, produces perforated canvases and synthetic colours. The contact to Yves Klein, Günther Uecker, Otto Piene and Heinz Mack intensifies his theoretical and artistic affiliation to the international ZERO movement. With his newly won friends, Verheyen expresses himself in group events in a very differentiated way with painting and objects. He is anxious not to be constrained by standardised formal norms but to create something new and innovative. With a particularly fine monochrome light and colour-painting, Verheyen brings a fresh interplay of artistic ideas and processes into the movement. His first monochrome experiments, termed by him as “Essenz” (essence), prove him to be a representative of a certain 'hardcore' modernism in the struggle for an aesthetic compromise. For this, he studies the effect of variously coloured pigments, underlaying a white colour, for example, with additional layers of fluorescent colours to produce iridescent light effects. The colour nevertheless appears pure and is described in the literature as dematerialised. However it is still - and probably only - a thinly applied pigment, bound in various binding agents, respective pigment additives with light-reflecting or absorbing colour additives. For the even distribution of colour, Verheyen initially uses a wide brush. This is worked afterwards using an artist's nylon stocking or sponge to cover the traces of the brush and conceal the course of the colour sequences touching each other. After pure monochrome coloured canvases, Verheyen divides his picture surfaces into diagonals and like Ad Reinhardt, uses the same pigments in contrasting strokes or basic geometric forms such as circles, squares or triangles to illustrate the brilliance and light refraction in the delicate stroke of the brush. Mostly fine nuances of change are noticed, as here in the mixed blue and pink from one picture edge to the other of the two, to a diptych of combined reflection on the essence of colour. “The point of my painting is the objective visualisation of virtual areas”, says Verheyen in 1968, (as cited in Jef Verheyen, Le peintre flamant, exhib.cat. Neuss 2010, p.70).