Jim DINE (né à Cincinnati, Ohio, États-Unis, 1935) PINOCCHIO, THE GREY SHIRT (BORÄS) 2007 Bois peint Signé et daté 123 x 75 x 61 cm Jim Dine est fasciné depuis l’enfance par le personnage de Pinocchio, ce petit garçon faible dont le nez s’allonge lorsqu’il ment. Il l’a découvert en 1941 avec l’adaptation de Walt Disney du roman de Carlo Collodi publié en 1881 : « Grâce à Carlo Collodi, le vrai créateur de Pinocchio, j’ai pu vivre pendant de nombreuses années à travers le garçon de bois… Sa puissance métaphorique a nourri mes oeuvres… L’idée d’un morceau de bois qui parle et qui devient un petit garçon est une métaphore de l’art, c’est l’ultime transformation alchimique » (in New York public Library, 2007). « Cela m’a pris longtemps pour l’amener à la vie en tant qu’œuvre. J’ai vu le film de Walt Disney quand j’avais six ans, à sa sortie. Disney l’avait rendue plus légère, mais c’est vraiment une histoire très forte, particulièrement si vous avez déjà menti. Vers 1969, j’ai trouvé une petite poupée très belle, qui datait de l’époque du film .../... Je l’ai toujours gardé avec moi... Je ne sais pas quoi en faire, mais elle me plaisait. En 1994, un dirigeant des studios Disney m’a appelé pour me dire qu’il voulait pour ses nouveaux bureaux deux œuvres de moi et Roy Lichtenstein. Je me suis dit super, peut-être est-il temps de donner naissance à Pinocchio ? J’ai donc fait un tableau de près de 8m de long en trois panneaux. C’était une peinture très sombre et perturbante. Elle ne lui a pas plu. Je l’ai récupéré et gardée à l’atelier, et de là, j’ai commencé à plus explorer Pinocchio lui-même. Il émergeait, sortait de l’image pour moi »* Pinocchio est italien, mais c’est une histoire universelle : elle raconte comment, à travers les épreuves, un enfant devient un homme. Comme Gepetto donnant la vie à un morceau de bois, l’artiste donne vie à une œuvre de papier, de pierre ou de bronze. La construction d’une vie, c’est le moteur de l’histoire de Pinocchio, l’innocence, l’espièglerie, la liberté de l’enfance, puis la manière dont un être évolue dans la vie fonction de ses rencontres. Jim Dine est à la fois Gepetto et Pinocchio. Bien qu’inspiré par la marionnette de Disney, le Pinocchio de Jim Dine n’a pas le côté léché, aseptisé de l’univers disneyen. Il est plus rude, mal dégrossi. L’enfant, mi-marionnette, mi-humain, est vêtu d’une culotte courte et d’une chemise à manches courtes laissant apparaître ses bras et ses jambes faits de bois aux arêtes vives. Monumental, comme à Boräs en Suède (Walking to Boräs, 2008, haut de 9m), de taille humaine ou réduite, ce sujet est traité avec des matériaux très variés, et ce, sans jamais épuiser le thème : « Je crois que les possibilités sont sans fin. Je ne sais pas ce que sont les limites parce que je ne viens jamais à bout des techniques que j’utilise »*. *Extrait de Paroles d’artiste recueillies par F. Bonnet dans Le Journal des Arts, mai 2008