Joannis Avramidis Figur II Bronze mit goldbrauner Patina. Höhe 159 cm. Auf Bronzesockel Höhe 12 cm. Gesamthöhe 171 cm. Auf dem Sockel mit der punzierten Signatur "AVRAMIDIS". Guss einer Auflage von insgesamt 5 Bronzen. - Mit leichten Altersspuren. Provenienz Galerie Appel und Fertsch, Frankfurt/M.; Privatsammlung, Niedersachsen Ausstellungen Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, Ausst.Kat.Nr.10 o.S. mit Abb. (anderes Exemplar) Frankfurt/M. 1967 (Galerie Appel und Fertsch), Joannis Avramidis, Ausst.Kat.Nr.20, S.5 mit Abb. (anderes Exemplar) Literatur Michael Semff, Joannis Avramidis, Skulpturen und Zeichnungen, München 2005, S.89 mit Abb.45 (anderes Exemplar) Schon während seiner Ausbildung an der Wiener Akademie, wo er Bildhauerei bei Fritz Wotruba studiert, setzt sich Joannis Avramidis das künstlerische Ziel, eine absolut objektive figürliche Form zu schaffen. Er will auf jegliche individuelle Sichtweise verzichten, um zu einer universell gültigen Lösung zu finden. Aufbauend auf den Skulpturen und Zeichnungen, die er während des Studiums geschaffen hatte, gelingt ihm 1957 die Ausarbeitung eines Konzeptes, nachdem die Figur gewissermaßen aus dem Inneren heraus nach den Prinzipien einer antiken Säule aufgebaut wird. Ausgehend von einer vertikalen Achse als Basis konstruiert der Künstler die Volumina der Figur mittels übereinander gesetzter horizontaler Kreisbögen aus Aluminiumblech von unterschiedlichem Radius. Das damit vorgegebene Gerüst wird schließlich mit Gips aufgefüllt, um als Gussform für den Bronzeguss zu dienen. Die statischen, in sich geschlossenen Figuren, die Avramidis nach diesem Prinzip erschafft, orientieren sich nicht nach konkreten, der Natur abgeschauten anatomischen Gesetzmäßigkeiten, sondern entstehen in einer rein konstruktiven Aktion. Sie sind stets allansichtig und weisen eine erstaunliche Formenvielfalt aus. „Ich habe z.B. eine Figur nach dem mathematischen Prinzip von Kugelschnitten konstruiert, bei der ich als Künstler mich selbst fast ausgeschlossen sah. Trotzdem ist das Spontane, Überraschende für die Gestaltfindung wichtig. Auch ich selbst bin oft überrascht von dem, was herauskommt, wenn ich eine neue Figur schaffe.“ (Joannis Avramidis, zit. nach: Michael Semff, Avramidis. Skulpturen und Zeichnungen, München 2005, S.76) Obwohl gänzlich abstrakt, finden sich in ihren harmonischen, sanft gerundeten Volumina immer deutliche Anklänge an die menschliche Figur - Gegenständlichkeit und Abstraktion verschmelzen miteinander. NB Joannis Avramidis Figur II Bronze with golden brown patina. Height 159 cm. On bronze plinth height 12 cm. Overall height 171 cm. Punched signature "AVRAMIDIS" on the plinth. Cast of an edition of a total of 5 bronzes. - Minor traces of age. Provenance Galerie Appel & Fertsch, Frankfurt/M.; private collection, Lower Saxony Exhibitions Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, exhib.cat.no.10, n.pag. p. with illus. (different cast) Frankfurt/M. 1967 (Galerie Appel & Fertsch), Joannis Avramidis, exhib.cat.no.20, p.5 with illus. (different cast) Literature Michael Semff, Joannis Avramidis, Skulpturen und Zeichnungen, Munich 2005, p.89 with illus.45 (different cast) Joannis Avramidis had already set himself the artistic goal to create an absolute objective figurative form during his academic training at the Academy of Fine Arts Vienna, where he studied sculpture under Fritz Wotruba. He wanted to refrain from any individual perspective in order to find a universally valid solution. In 1957, based on the sculptures and drawings that he created during his studies, he succeeded in elaborating a concept according to which the figure is established from the inside out, so to speak, according to the principles of an ancient column. The artist constructs the volume of the figure on the basis of a vertical axis by means of layered horizontal circular arcs made of aluminium sheets of various radii. The thus predefined structure is eventually filled out with plaster in order to serve as a mould for the bronze cast. The static, self-contained figures that Avramidis creates according to this principle do not orient themselves according to concrete anatomical laws copied from nature, but arise in a purely constructive action. They are always visible from all sides and have an astounding variety of shapes. 'I have, for example, constructed a figure according to the mathematical principle of spherical sections, from which I considered myself almost excluded as an artist. Nevertheless, the spontaneous and unexpected aspects are important for the development of a shape. I am often surprised by the result myself when I create a new character.' Michael Semff, Avramidis. Skulptur und Zeichnung, Munich 2005, p. 76) Despite being completely abstract, clear reminiscences of the human figure can be ascertained in the harmonious, gently rounded volume - figurativeness and abstraction merge with each other. NB