Karel Appel Untitled (Personnage) Oil on canvas 100.5 x 100.5 cm. Framed. Signed 'appel'. Designated "2001-B" verso on canvas. - Minor traces of age. Provenance Galerie Michael Haas, Berlin (label verso); private collection, Bavaria For Karel Appel, the painting process is an event of complete spontaneity, an uninhibited, energy-loaded bodily action which takes place completely in the here and now. “The living primary colours are the first step to losing the 'self' for me, to the loss and oblivion of my self and my surroundings. In the moment that my ego is washed away and must forgo its activity and intellectual footing, the meaning of what is still unconscious and uncreated, the mute non-form entity, appears with the semblance of infantile schizophrenia. From there the undefinable begins, takes shape”, so the artist described his process in 1979 (Karel Appel, quoted from exhib.cat. Künstler der Gruppen COBRA und SPUR. Sammlung Selinka, Schloss Achberg et al., 1998, p.46). From 1971, Appel lived for ever longer periods in New York. Here he took up influences from American Pop Art, which casually found their way into his work. In the 1970s, the artist concentrated on themes of the human figure and faces whereby he continued to playfully navigate between abstraction and objectivity. In “Personnage”, a human physiognomy is carved out of opposing areas of colour in strong tonal contrasts. The face, hinted at with sweeping lines, dissolves into the surrounding patches of colour, and other figural elements such as the hair or an oversized collar can be read into the composition. Karel Appel Ohne Titel (Personnage) Öl auf Leinwand 100,5 x 100,5 cm. Gerahmt. Signiert 'appel'. Rückseitig auf der Leinwand bezeichnet "2001-B". - Mit leichten Altersspuren. Provenienz Galerie Michael Haas, Berlin (mit rückseitigem Aufkleber); Privatsammlung, Bayern Der Malprozess ist für Karel Appel ein Vorgang vollkommener Spontanität, eine enthemmte, energiegeladene körperliche Aktion, die ganz im Hier und Jetzt stattfindet. „Die lebendigen Primärfarben sind für mich der erste Schritt zum Verlust des ‚Selbst', zum Verlust und Vergessen meiner selbst und meiner Umgebung. In dem Moment, da mein Ego weggewischt ist und auf seine Aktivität und intellektuellen Halt verzichten muss, erscheint die Bedeutung dessen, was noch unbewusst und ungeschaffen ist, die stumme Nicht-Form-Einheit, mit dem Anschein von infantiler Schizophrenie. Ab da beginnt das Undefinierbare, nimmt Form an“, so beschreibt der Künstler 1979 sein Vorgehen (Karel Appel, zit. nach: Ausst.Kat. Künstler der Gruppen COBRA und SPUR. Sammlung Selinka, Schloss Achberg u.a. 1998, S.46). Ab 1971 lebt Appel immer wieder für längere Zeit in New York. Hier greift er Einflüsse der amerikanischen Pop-Art auf, die zwanglos Eingang in sein Werk finden. Thematisch konzentriert sich der Künstler in den 1970er Jahren auf menschliche Figuren und Gesichter, wobei er weiterhin spielerisch zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit laviert. In „Personnage“ schält sich eine menschliche Physiognomie aus gegeneinander gesetzten Farbflächen in starken tonalen Kontrasten heraus. Das mit schwungvollen Linien angedeutete Gesicht löst sich in den umgebenden Farbflecken auf, weitere figürliche Elemente wie das Haar oder ein übergroßer Kragen können in die Komposition hineingelesen werden.