Kommode aus der Werkstatt David Roentgens Nuss, Königsholz, Kirsche, Pflaume, Ahorn, teilweise gefärbtes Holz auf Eiche und Weichholz, feuervergoldete Bronze, Marmor "rouge royal". Zweischübig, sans traverse, auf zugespitzten geschweiften Vierkantbeinen. Lambrequinartige Zarge, mittig tief heruntergezogen. Im Bereich des unteren Schubs gebauchte, auf den Seiten konkav eingezogene Wandung. Das vertikal gelegte Nussfurnier dreiseitig fein intarsiert mit ombrierten, an Schleifen aufgehängten Blütengebinden. Aufgefallener Schubgriff aus einem Rundmedaillon mit einer weiblichen Büste im Profil, gerahmt von einem lose aufliegenden, als Griff klappbaren, an einer Schleife hängenden Kranz. Klebeetikett auf der Rückseite mit tintengeschriebener Signatur "Roentgen Neuwied". Klaffender vertikaler Schwundriss durch die rechte Seite. H 80, B 78, T 41 cm. Neuwied, um 1772 - 75. Im Gegensatz zu den frühen Blumenintarsien bevorzugt die Werkstatt unter David Roentgen ombrierte Pflanzendarstellungen. Die Kontraste zwischen beleuchteten und verschatteten Arealen werden wichtiger. Diese Wirkung wird erzielt durch das Nebeneinander von hellen und dunklen Hölzern, also durch Intarsie und nicht durch Gravuren oder Zeichnungen. Mit Sicherheit wurden dafür auch andere Vorlagen verwendet, wie z.B. die Blumenstiche von Jacques Bailly. Das Motiv der an Schleifen hängenden Blumen und der rosettenförmigen Ösen entstammt ursprünglich dem Werk Jean Bérains d.Ä. (1640 - 1711), der seinerseits die Grotesken der Renaissance neu interpretierte. Viele Künstler in seiner Nachfolge, u.a. Jean Baptiste Oudry (1686 - 1755) und Jean Pillement (1728 - 1808), beschäftigen sich gleichfalls mit diesen fantastischen Kompositionen. David Roentgen konnte seinen Käufern nicht länger die großartigen Rocaillemotive seines Vaters anbieten - er musste sich nach anderen, zeitgemäßen Dekorationen umschauen. So gewann er Januarius Zick als Ideengeber für großformatige Marketeriebilder. Aber er ließ auch die Handwerker seiner Werkstatt Ideen entwickeln. Rückblickend zählen seine Intarsien zu dem Bedeutendsten, was die Möbelkunst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hervorgebracht hat. Provenienz Am 31. März 1976 bei Fischer-Böhler, München, erworben. Westfälische Privatsammlung. Literatur Vgl. Huth, Roentgen, München 1974, Abb. 238, die sehr ähnliche, aber wuchtigere Kommode aus dem Landesmuseum in Kassel. Dieses Objekt wurde unter Verwendung von Materialien hergestellt, für die beim Export in Ländern außerhalb der EU eine Genehmigung nach CITES erforderlich ist. Wir machen darauf aufmerksam, dass eine Genehmigung im Regelfall nicht erteilt wird. A chest of drawers from the workshop of David Roentgen Walnut, kingwood, cherry, plum, maple, partially stained wood veneers on oak and softwood corpus. Ormolu mountings and “rouge royal” marble. With two drawers, sans traverse, on tapering curved supports of square section. Lambrequin apron with low middle section. Bombé form in the area of the lower drawers, the sides concave in the centre. The vertically grained veneer finely inlaid on three faces with ombre garlands of flowers suspended from ribbons. The drawerpull designed as a round medallion with a female bust in profile framed by a hinged ring shaped like a wreath suspended from a ribbon. With a label to the reverse signed "Roentgen Neuwied" in ink. One open vertical shrinkage crack to the right side. H 80, W 78, D 41 cm. 1770s. In contrast to their earlier floral marquetries, the workshop turned towards ombre designs under David Roentgen. The contrasts between the brightly lit and shaded areas became more important to the compositions. This effect was achieved through a juxtaposition of light and dark wood slivers and not through engraved or drawn contours. The designs were probably also based on different motifs, such as the floral engravings of Jacques Bailly. The motif of a bunch of flowers hanging on a ribbon suspended between rosette-shaped loops is ultimately derived from the works of Jean Bérain the Elder (1640 - 1711), who in turn adapted Renaissance grotesques for the tastes of his time. Many of his artistic followers, such as Jean Baptiste Oudry (1686 - 1755) and Jean Pillement (1728 - 1808), also studied and modified these fanciful compositions. But David Roentgen could no longer present his customers with the same fine rocaille motifs developed under his father and had to seek out more contemporary décor. It was through this search that he was able to convince Januarius Zick to provide motifs for his designs. He also let the employees of his workshop develop their own ideas. His inlaid pieces are among the most important furniture designs of the late 18th century. Provenance Acquired from Fischer-Böhler, Munich, on March 31, 1976. Private collection, Westphalia. Literature Cf. Huth, Roentgen, Munich 1974, illus. 238, for a very similar but more robust cabinet in the Landesmuseum in Kassel. This lot contains materials which require a CITES licence for export outside of the EU contract countries. We would like to inform you that such licenses are usually not granted.