Kurt Schwitters Ohne Titel (Counterfoil) Collage, Öl, Papier und Textil auf Hartfaserplatte. 77,5 x 59 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig mit Bleistift und schwarzer Tinte mit Ernst Schwitters' vorläufiger Oeuvre-Nummer datiert und bezeichnet "Oeuvre-Nr 1942/43, 968". - Minimale Feuchtigkeitsspuren auf einzelnen Collage-Elementen. Orchard/Schulz 2960 Provenienz Ernst Schwitters, Lysaker (1948-1979); Galerie Gmurzynska, Köln (1979); Privatsammlung Berlin Ausstellungen Köln 1978 (Galerie Gmurzynska), Kurt Schwitters, Kat. Nr. 82, S. 123 mit Farbabb. (mit rückseitigem Klebe-Etikett); New York/London/Hannover 1985/1986 (Museum of Modern Art/Tate Gallery/Sprengel Museum), Kurt Schwitters, Kat. Nr. 283 mit Abb. (mit rückseitigen Rahmenetiketten) Literatur Yusuke Nakahara, From the Lifeless View of Scrapping, in: Bijutsu Techo, Nr. 31, Ausgabe 452, Tokio 1979, mit Abb.; John Elderfield, Kurt Schwitters, Düsseldorf 1987, Kat. Nr. 278, S. 219 mit Abb.; Ulrike Kristin Schmidt, Kunstzitat und Provokation im 20. Jahrhundert, Weimar 2000, Kat. Nr. 30, S. 79 mit Abb. Anfang Januar 1937 verlässt Schwitters Deutschland endgültig, nachdem er schon in den Jahren ab 1930 längere Aufenthalte etwa in Paris, (er wird Mitglied der Künstlervereinigung Abstraction Création, Paris), in der Schweiz, in Holland und vor allem immer wieder in Skandinavien, speziell in Norwegen verlebt. Er lässt sich in Lysaker bei Oslo nieder, die Sommer verbringt er in Molde. Der Krieg und die Besetzung Norwegens durch die Deutsche Wehrmacht holt ihn ein; es gelingt ihm sozusagen mit dem letzten Schiff die Passage nach England, wo er von April 1940 bis zu seinem Tod 1948 leben wird. Hier entsteht ein ausgereiftes „Spätwerk“, Collagen, Assemblagen, Reliefs, Skulpturen und klassische Landschafts- und Porträtmalerei, die sich gegenüber dem „Frühwerk“ mitunter in seiner bescheidenen Materialität, aber nicht in der geistreichen Intensität unterscheidet. Schwitters pointiert mit seinen dürftigen Fundstücken den Boden und das Leben in seiner neuen Heimat, in Norwegen und anschließend in England, und er verarbeitet nicht nur den buchstäblichen Geist seiner Zeit. Der hat auch Einfluss auf den Charakter dieser luxuriös ausgestatteten, teilweise mit Ölfarben übermalten Collage auf Papier aus den Jahren 1942/1945. Schwitters verarbeitet wie stets Dinge des Alltages, die ihm für eine künstlerische Auseinandersetzung würdig erscheinen, und bindet zudem Briefmarken, Zeitungsausschnitte, Reklame mit fotografischen Repros, Überschriften, Busfahrscheine, Textil, Bonbon-Papiere, Fotografien, Postkarte und einen Brief mit Schwitters aktueller Londoner Adresse: 39 Westmoreland Road (s. Vergleichsabb.). Mit spielerischem Einfluss, gepaart mit Charme und immer wieder verblüffenden Neuigkeiten wie hier bei dieser außergewöhnlich großformatigen Arbeit, setzt Schwitters archivierte Relikte zu Bilder-Rätseln zusammen und nennt das Konstrukt nach postalischen Kontrollabschnitten: „Counterfoil to be detached and kept by the Sender“. „Kurt Schwitters thematisiert die eigene Zivilisation, indem er mit ihren Überbleibseln arbeitet“, so Isabel Schulz (Isabel Schulz, „Die Kunst ist mir viel zu wertvoll, um als Werkzeug missbraucht zu werden“. Kurt Schwitters und die Politik, in: Schwitters Arp, Ausst. Kat. Kunstmuseum Basel 2004, S. 200). Entsprechend lassen sich die Merzbilder, die Collagen verorten, nach Hannover, nach Berlin, nach Basel, nach Norwegen und schließlich in den Londoner Vorort Barnes, 39 Westmoreland Road. Die Auseinandersetzung mit der Tagespolitik ist virulent sichtbar, auch bisweilen nur in Andeutungen eines politischen Blicks. Findzufälle unterstreichen und beweisen die enorme Kraft seiner künstlerischen Einfälle. Die Kunst als Tagebuch des täglichen Lebens zu führen, beides, Gegensätze und Gemeinsamkeiten intensiv zu verbinden, ist sicher ein Kerngedanke für die tägliche Arbeit des Künstlers. Somit verknüpfen die Collagen nicht nur eine Geschichte oder eine Ebene: Es ist vielmehr eine Anthologie von Ereignissen, die in Schwitters' spezifischer MERZwelt bis zu seinem Tod im Januar 1948 einen ganzheitlichen Charakter erfährt und in Arbeiten etwa von Robert Rauschenberg eine glanzvolle Fortsetzung findet. Diese großformatige Collage verbleibt nach dem Tod des Künstlers 1948 zunächst im Besitz des Sohnes Ernst Schwitters. Bis heute war das Werk nur wenige Male in der Öffentlichkeit zu sehen: im Oktober 1978 in der Kölner Galerie Gmurzynska, 1985 im Museum of Modern Art, New York mit Anschlußausstellungen in der Londoner Tate Gallery sowie im Sprengel Museum Hannover. Kurt Schwitters Untitled (Counterfoil) Collage, oil, paper, and fabric on fibreboard. 77.5 x 59 cm. Framed under glass. On the verso, dated and inscribed with Ernst Schwitters' preliminary oeuvre number "Oeuvre-No. 1942/43, 968" in pencil and black ink. - Minimal traces of moisture on single elements of the collage. Orchard/Schulz 2960 Provenance Ernst Schwitters, Lysaker (1948-1979); Galerie Gmurzynska, Cologne (1979); Private collection, Berlin Exhibitions Cologne 1978 (Galerie Gmurzynska), Kurt Schwitters, cat. no. 82 with colour illus. p. 123 (adhesive label verso); New York/London/Hanover 1985/1986 (Museum of Modern Art/Tate Gallery/Sprengel Museum), Kurt Schwitters, cat. no. 283 with illus. (frame label verso) Literature Yusuke Nakahara, From the Lifeless View of Scrapping, in: Bijutsu Techo, no. 31, issue 452, Tokio 1979, with illus.; John Elderfield, Kurt Schwitters, Düsseldorf 1987, p. 219 with illus. cat. no. 278.; Ulrike Kristin Schmidt, Kunstzitat und Provokation im 20. Jahrhundert, Weimar 2000, cat. no. 30 with illus. p. 79 Schwitters left Germany in early January 1937 after having left the country for longer periods numerous times since 1930. For example, he travelled to Paris (where he became a member of the Abstraction Création artist group), Switzerland, and Holland, but also took numerous trips to Scandinavia, where he developed a particular fondness for Norway. He finally settled in Lysaker near Oslo, spending the summers in Molde. However, the war and the occupation of Norway by the German Wehrmacht soon caught up with him. He was able to flee Norway, leaving by ship at the last moment and arriving April 1940 in England, where he would remain until his death in 1948. Here he was to create an equally mature late oeuvre of collages, assemblages, reliefs, sculptures, as well as classic landscape and portrait paintings. In comparison to his earlier works, these pieces differ in their more modest materials, but lack nothing in their intellectual intensity. Schwitters used humble ephemera to reflect on life in his new homes in Norway and then Britain, working quite literally with the ghosts of the age. These same spirits define the character of his luxurious collage on paper from the years 1942 /45. Characteristically, Schwitters worked with any everyday items he considered worthy of artistic consideration: Stamps, newspaper cuttings, advertisements with photographic reproductions, titles, bus tickets, textile, sweet wrappers, photographs and a letter with Schwitters' actual London address: 39 Westmoreland Road (see detail). With a playful touch paired with charm and endless surprises, works like this unusually large collage combine archived relics, partially overpainted in oils, to form a pictorial riddle. Schwitters named the result after postal stubs: “Counterfoil / Kontrollabschnitt”. Isabel Schulz writes, “Kurt Schwitters analyses his own civilisation through its debris” (Isabel Schulz, „Die Kunst ist mir viel zu wertvoll, um als Werkzeug missbraucht zu werden“. Kurt Schwitters und die Politik, in: Schw