Lee UFAN « DIALOGUE », 2008 Huile et pigments minéraux sur toile signée et datée sur le coté droit en bas, contresignée, datée et titrée au dos 182 x 227 cm Provenance : - Galerie Kamel Mennour, Paris - Collection particulière Peintre poète, diplômé en philosophie de l’université de Nihon, Lee Ufan aborde la peinture par des moyens spirituels autant que matériels. Sa démarche picturale privilégie la surface sur laquelle l’intervention de la main laissera une trace qui revendique l’éternité. Partant d’un formalisme oriental, la peinture de Lee Ufan a évolué vers les trois dimensions, là où les ‘choses’ s’assemblent et entrent en relation avec la nature et les matériaux qui permettront l’élaboration du tableau. Peinture proche de la philosophie de Kant et de Heidegger qui revendiquent l’existence des choses pour elles-mêmes et proclament l’importance d’évènements issus de la rencontre d’éléments disparates. Dans cette importante œuvre « Dialogue » créée en 2008, Lee Ufan privilégie la touche mobile et une notation fluide de la main dont la légèreté semble lui venir de l’air et du vent. Cette impression de liberté, de spontanéité est si totale et si juste que de la discrétion de ces deux formes émane une formidable sensation d’infini. « Respirant régulièrement et sentant le rythme dans mon corps, je pose mon pinceau n’importe où sur la toile. Alors j’incline à déplacer le pinceau là où la correspondance s’impose » écrit-il. Les signes flottants inscrits sur la planéité du tableau témoignent d’une osmose profonde entre l’artiste lui-même et l’univers, et la répétition du geste qui aboutit à la création d’œuvres sereines disponibles pour la méditation solitaire du spectateur. Lee Ufan pense que la naissance d’une œuvre d’art ne peut venir que d’un artiste qui a affronté le danger mental de la création, qui est allé jusqu’au bout d’une expérience qu’aucun être humain ne peut dépasser. Plus Lee Ufan va loin dans ce chemin, plus il interroge ses visions intérieures, plus sa vie se révèlera en accord avec son oeuvre. C’est seulement lorsque le dialogue s’établit entre les parties peintes et non peintes, que le tableau impose sa noble justesse. Dans la série des « Dialogue », la part du vide est d’une extrême importance, créant un espace physique non mesurable qui déborde mentalement les limites de la toile. Espace suggéré par le vide que le fond représente et qui se raccorde à l’esprit d’Emmanuel Kant tel que décrit dans sa « Critique de la faculté de juger ». Comme chez la plupart des peintres orientaux, le principe d’énergie est une notion clé que Lee Ufan s’efforce d’introduire dans ses œuvres et notamment dans la série des « Dialogue ». Plein/vide, présence/absence, sont ici des principes d’opposition qui sous-tendent l’œuvre. Le plein est la partie peinte mais évidée, animée par le vide de la partie non peinte. Présence de l’un par l’autre ouvrant un chemin vers l’invisible et le spirituel. L’important étant de se concentrer sur l’essentiel : la recherche de l’harmonie de l’homme avec son temps et son environnement. « Dialogue » 2008, est une œuvre de sensibilité où l’esprit du peintre s’exprime par la trace laissée par le pinceau sur le vide mono-chromique du fond. Geste de peintre mais aussi geste essentiel comme exercice spirituel et incitation à la réflexion. La vie de cette toile est très discrètement liée à un drame fondamental suggéré. Cette peinture est un œil, un œil aveugle qui continu de voir, qui voit ce qui l’aveugle. Chercher la vie pour Lee Ufan, c’est discourir avec tout ce qui échappe à la pensée formelle et à la volonté.