Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) Le Marche aux Puces, Dimanche, 1952 Huile sur toile Située "Paris", signée et datée en bas à droite Titrée, signée et datée au dos sur le châssis 54,5 x 65 cm Bibliographie : - Sylvie et Dominique Buisson, La Vie et l'Oeuvre de Léonard-Tsuguharu Foujita, ACR Editions, 1987, reproduit en couleur page 252 et référencé sous le numéro 52.58 page 489 Dans une peinture discrète et silencieuse, Léonard Tsuguharu Foujita nous dépeint des scènes de genres, empreintes de cette mythologie quotidienne, qu'il énonce avec grâce. Admiré de tout-Paris, lorsqu'après la seconde guerre mondiale se recréent les Salons artistiques qui fleurissaient avant-guerre, c'est naturellement qu'ils pensent à ce peintre qui ne cesse de répéter que si son corps a grandi au Japon, sa peinture a grandi en France… Le Salon de Mai, le Salon des réalités nouvelles, le Salon de la Jeune Peinture et tant d'autres sont autogérés par des artistes offrant ainsi un véritable espace de liberté artistique, en marge de la création dite officielle. Celui des Peintres Témoins de leurs Temps proposent à chacune de leurs éditions à l'artiste chéri de Montparnasse d'y participer. Les expositions ont principalement lieu au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ou au Musée Galliera, pour lequel Foujita fera en 1960 la couverture du catalogue avec “La Jeunesse”. Le thème, en cette année de 1952, est donné : ce sera “Le Dimanche”. Dans une gamme chromatique qui confère aux œuvres de Foujita une délicatesse inimitable, cette œuvre, Le Marché aux Puces, révèle tout ce que Picasso admire chez lui : les œuvres de Foujita constituent un monde clos. Cette composition, très aboutie, offre une trame picturale claire, très disciplinée, structurant l'espace du tableau. Celui-ci est orchestré par la richesse et la subtilité des nuances de couleurs : le peintre ne modèle pas la couleur, il la module, grâce à ses demi-teintes et ses quarts de tons, qui n'appartiennent qu'à sa palette. Vibrante et chaude, elle traduit jusque dans le moindre détail la minutie de l'art de Foujita, qui composait ses œuvres en apposant chacun des personnages sur un fond blanc avant d'unifier son œuvre en créant le fond : « Foujita conçoit ses fonds comme un espace abstrait, valorisant ses personnages » explique Anne Le Diberder, responsable de la maison-atelier du peintre. Sans doute est-ce la raison pour laquelle il se dégage de ses œuvres une atmosphère presque irréelle, onirique. Dans une matière presque laiteuse, cette fresque célèbre l'indolence… Laissant dans un coin reculé de son œuvre l'effervescence qui caractérise le marché aux puces, il s'attache à nous décrire le farniente et la beauté molle d'un dimanche après-midi sur lequel ne semble pas peser le fardeau du travail. Dans le parfum enivrant d'une pause déjeuner, un peu plus longue, Foujita nous offre à voir une ravissante partie de campagne, un dimanche presque idéal…