Lovis Corinth Blumen in Vase Öl auf Leinwand. 50,5 x 40,6 cm. Gerahmt. Oben links schwarz signiert und datiert 'Lovis CORiNTH./1923.'. - In schönem Erhaltungszustand. - Kleine punktuelle Farbabplatzungen professionell restauriert. Behrend-Corinth 902 Provenienz Ehemals Niedersächsisches Landesmuseum Hannover, lt. Charlotte Berend-Corinth 1937 als "entartet" beschlagnahmt; Galerie Interkunst, München; Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, Stuttgart, 36. Auktion, 3.-4.5.1961, Lot 53 ("Blumenstilleben"), mit Farbtafel 11; Ehemals Privatsammlung Nordrhein-Westfalen, Nachlass Sehr charakteristisch für die intensive, sich verströmende Malerei Corinths - insbesondere für die des Spätwerks - ist das Blumenstillleben. Hans-Jürgen Imiela betonte, wie sehr der Künstler sich spontan an die Blüten vergab, ohne jegliche Vorstudien, und wie sehr die Hinfälligkeit der gepflückten und gebundenen Sträuße, ihr Verwelken und ihr Vergehen, welches beim Arbeiten "sich unter seinen Augen vollzog", ein den Gemälden immanentes Thema ist - ein klassisches "Memento Mori", das sich aus bewegten Details und dunklen Schwärzen zu lebendiger Farbigkeit entfaltet und dem Corinth, "naß in naß", seine Signatur einschrieb "als wünsche er seinen Namen mit dem Übergangsprozeß in Bezug zu setzen." (H.-J. Imiela, in: Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth. Die Gemälde, Werkverzeichnis, München 1992, Einführung, S. 43). Diese angedeutete Symbolik mag sich auch in der starken Bildwirkung der hier dargestellten Chrysanthemen erweisen. Sie erklärt sich insbesondere und in erweitertem Verständnis noch durch die Malweise, die die Pinselarbeit an sich herausstellt - den pastosen, abstrahierenden Farbauftrag als fulminante künstlerische Gebärde, die ein expressiver Gestus der Selbstbehauptung ist, als male Corinth gegen alle existentiellen Gefährdungen an. Die Blüten stehen gebündelt dicht an dicht und doch in alle Richtungen entfaltet und finden ein diffuses Zentrum in einem dunklen Gefäß, von Charlotte Berend-Corinth - sie mag es definitiv gewusst haben - als "Bronzekübel" beschrieben. Lovis Corinth gelingt es meisterhaft durch die ausgewählten tonalen Kontraste eine bildnerische Einheit zu schaffen, die alle Unruhe in eine Form überführt und die ihn als großen späten Impressionisten auszeichnet. Lovis Corinth Blumen in Vase Oil on canvas. 50.5 x 40.6 cm. Framed. Signed and dated 'Lovis CORiNTH./1923.' in black upper left. - In fine condition. - Small isolated losses of colour professionally restored. Behrend-Corinth 902 Provenance Formerly Niedersächsisches Landesmuseum Hanover, according to Charlotte Berend-Corinth 1937 confiscated as "degenerate"; Galerie Interkunst, Munich; Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, Stuttgart, 36th auction, 3-4 May 1961, lot 53 ("Blumenstilleben"), with colour plate 11; Formerly private collection, North Rhine-Westphalia, estate This floral still life is very characteristic of Corinth's intense, overflowing painting - particularly in his late work. Hans-Jürgen Imiela emphasises the great extent to which the artist spontaneously commenced with the flowers, without any kind of preliminary studies, and the great extent to which the theme of the picked and bound bouquets' frailty - their wilting and withering, which “took place under his eyes” as he worked - is implicit in these paintings: a classic “memento mori” that develops from dynamic details and dark blacks into a vibrant tonality and in which Corinth has inscribed his signature “wet in wet”, “as though he wished to link his name with this process of transition” (H.-J. Imiela, in: Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth: Die Gemälde, Werkverzeichnis, Munich 1992, Einführung, p. 43). This suggested symbolism may also be revealed in the powerful pictorial effect of the chrysanthemums depicted here. This can furthermore be explained, in particular and in a wider sense, through the manner of painting, which emphasises the brushwork as such: the impasto and semi-abstract application of the paint as a fulminant artistic gesture - it is expressively a sign of self-assertion - as though Corinth were painting against all existential dangers. The flowers stand bundled into a tight bunch, but nonetheless unfold in every direction and find a diffuse centre in a dark container, which Charlotte Berend-Corinth - and she may have known for certain - has described as a “bronze pot”. Lovis Corinth has masterfully succeeded in using the selected tonal contrasts to create a pictorial unity which translates all this turmoil into a form and which distinguishes him as a great late impressionist.