Lovis Corinth Tulpen, Flieder und Kalla Öl auf Leinwand. 62 x 50 cm. Gerahmt. Am Oberrand blau signiert und datiert 'Lovis Corinth 1915'. Berend-Corinth 647 Provenienz Galerie Heinrich Thannhauser, Berlin; Graphisches Kabinett Bremen; Österreichischer Privatbesitz; Privatsammlung Süddeutschland Literatur Rolf Schenk/Catherine Franke-Schenk (Hg.), Hundert Jahre mit der Kunst. 1913 bis 2013. Jubiläumsausstellung Kunstsalon Franke-Schenk, München 2013, Bd. II, Kat. Nr. 5, S. 51 mit ganzseitiger Farbabb. Zu Corinths „großen“ Gemälden gehören zweifellos seine Blumenbilder. Abwechselnd zu Landschaften, Figurenbildern mit mythologischem Hintergrund, Walchenseelandschaften, Innenräumen mit Porträts der Familie und Persönlichkeiten sowie Selbstporträts in allen Lebenssituationen malt Corinth üppige wie farblich ungehaltene Blumen, als würde er damit seine Palette gleichsam reinigen und sich befreit von Zwängen auf das reine, wilde Malen besinnen. Dieses Blumenstück sprengt geradezu das vom Künstler zuvor gewählte Format; parallel geführte Strichlagen homogenisieren den Raum zwischen den Farbfeldern der Blumen, der Vase, dem Buch, und dem Tisch. Corinth muss seine Malweise seit dem Schlaganfall 1911 den gegebenen Umständen anpassen, um die Unsicherheit im Motorischen zu kompensieren. Natur und Malerei scheinen sich hierin gefunden zu haben und zu einer Dematerialisierung und Spiritualisierung der Gegenstände zu führen, ein hohes Ziel, dem Corinth auf unerhörte Weise näher gekommen ist. Rückbeziehungen zu flämischen Blumenstilllebenmalerei lassen sich herstellen, allerdings fehlt bei Corinth der nachdrückliche Hinweis auf Vergänglichkeit. Bewusst scheint er den tiefen Sinn der traditionellen Stilllebenmalerei zu negieren, sich dagegen zu stemmen. So löst er die naturgegebene Zartheit der Blumen mit erstaunlich gewagt wirkender Farbigkeit lustvoll auf, um sie in lebensfroh sinnliche Üppigkeit zu überführen. Lovis Corinth Tulpen, Flieder und Kalla Oil on canvas. 62 x 50 cm. Framed. Signed and dated 'Lovis Corinth 1915' in blue in upper margin. Berend-Corinth 647 Provenance Galerie Heinrich Thannhauser, Berlin; Graphisches Kabinett Bremen; Austrian private possession; Private collection, South Germany Literature Rolf Schenk/Catherine Franke-Schenk (Ed.), Hundert Jahre mit der Kunst. 1913 bis 2013. Jubiläumsausstellung Kunstsalon Franke-Schenk, Munich 2013, Vol. II, p. 51 with full-page colour illus. Corinth's images of flowers are certainly among his “great” paintings. Alternating with landscapes, figural paintings with a mythological background, landscapes featuring the Walchensee, interiors featuring portraits of his family or public figures and self-portraits in every context of his life, Corinth painted luxuriantly flourishing and chromatically unruly flowers as though he were cleaning off his palette, so to speak - liberated from all constraints and concentrating on pure, wild painting. This floral piece veritably bursts the format previously selected by the artist; the parallel placement of the brushstrokes homogenises the space between the fields of colour in the flowers, vase, book and table. Following his stroke in 1911 Corinth had to adapt his manner of painting to the given circumstances, in order to compensate for the uncertainty of his motor skills. Nature and painting seem to have converged in this way, leading to a dematerialisation and spiritualisation of his subject matter - a lofty goal that Corinth advanced towards in an unprecedented fashion. It is possible to establish links back to Flemish floral still-life painting, however, the emphatic reference to impermanence is missing in Corinth's work. He seems to deliberately negate the profound meaning of traditional still-life painting, to defy it. He thus delightedly abolishes the flowers' natural delicacy with a tonality that seems amazingly bold, in order to transport them into a state of vibrantly sensual luxuriance.