Lucio FONTANA « CONCETTO SPAZIALE, (ATTESE) », 1965 Peinture sur toile lacérée signée, titrée et avec la mention « L’internazionale a vinta independiente 0 a 3 » au dos 58 x 58 cm  Provenance : Collection particulière Bibliographie : « Lucio Fontana », catalogue raisonné, Tome 2, Enrico Crispolti, éditions Electa, 2006, reproduit sous le n° 65T158 Historique : La mention inscrite au dos se réfère au résultat d’une partie de football du championnat italien. Œuvre endommagée, elle a été modifiée par l’arrachage d’un lambeau de toile le long de la fente. Cf. catalogue raisonné L’espace, le temps, l’énergie sont au centre des préoccupations de Lucio Fontana. Il va renouveler radicalement la méthode de conception et d’exécution du tableau. La surface de la toile ne sert plus à déposer des couleurs, c’est un espace monochrome qu’il faut faire exister en tant que tel et les seules actions permises ne sont plus additives mais pour ainsi dire soustractives. Pour Fontana l’espace se définit au fur et à mesure de la trajectoire du geste armé d’une pointe ou d’une lame ; tout ce qui s’exclut de ce champs d’inscription est négatif, vide, inerte. L’espace devient le moyen et la fin de la peinture ; il est le réel. Lacérer est un geste profondément symbolique, l’agression devient elle-même partie d’un concept spatial qui le déborde de toutes parts. L’élan du geste refuse de se laisser ramener à un signe, une trace, c’est la peinture elle-même qui est agressée ou mieux, l’idée qu’on s’en fait. Cette ‘figuration du mouvement’ dont la toile garde la cicatrice, unit l’espace-temps de l’acte à celui qu’il représente. La peinture de Fontana retrouve l’espace réel pour se libérer de sa matérialité. La problématique de l’espace pictural est détournée au profit d’une lecture illusionniste de la surface plane. L’incision transmet, de part sa gestualité, une dynamique qui va créer une véritable profondeur dans la monochromie de la toile. Cette profondeur est suggérée par la plus ou moins grande force de l’incision dans la surface homogène, créant une sorte de concavité visuelle. C’est cet élargissement du champ de perception visuelle qui procure la sensation d’une dimension excédant largement les préoccupations de l’art réaliste, abstrait ou informel. La surface ainsi travaillée n’existe pas seulement en fonction de l’intensité de la couleur mais en s’ouvrant aux aléas du champ pictural. Il s’agit de produire une impression de relief sans altérer l’immobilité de la surface. De ce rapport de l’œil avec une sensibilité sous jacente nait un langage qui est une présence. Dans cette oeuvre « Concetto spaziale, (Attese) » de 1965, l’espace est perçu comme l’arche d’un mystère où le spectateur est convié à une marche ascétique et mystique où s’établit, par la blessure même, une forme de pureté mentale affective et imaginative. Une voie de communication s’ouvre alors entre le sens caché de l’expression picturale et la réalité secrète en attente. « Concetto spaziale, (Attese) » est une œuvre intériorisée hautement symbolique où les pointes du carré renversé indiquent les quatre points cardinaux de l’univers inscrits au centre d’une cosmogonie plastique. Extrémisme et radicalisme sont poussés à leur maximum sans que ne soit jamais perdu le contact avec la grâce. Ce tableau va bien au-delà d’une simple manipulation de l’espace, de la simple image de la sensation de temps où se mêleraient des sentiments de nostalgie. Œuvre de tension qui se hisse jusqu’à l’intemporel, par la volonté consciente du temporel. Simplicité de moyen pour servir la profondeur de la pensée. Oeuvre qui exige le recueillement et le silence.