Maria-Éléna VIEIRA DA SILVA 1908-1990 PAPILLONS, 1951-1952 Huile sur toile signée et datée “51” en bas à droite 60 x 120 cm Provenance : Galerie Jeanne Bucher, Paris Collection particulière, Brésil Expositions : São-Paulo, XIe Biennale du Musée d'Art Moderne de São-Paulo, 1953-1954 Bern, Kunsthalle Bern, 1962 Commentaire : Cette œuvre sera incluse dans le supplément du catalogue raisonné de l'artiste, actuellement en préparation par Monsieur Jean-François Jaeger. Un certificat de Monsieur Jean-François Jaeger sera remis à l'acquéreur. “Ses toiles reflètent son goût pour les surfaces divisées baignant, dans la lumière si caractéristique du Portugal. (…) Souvent à la frontière entre figuration et abstraction, le monde de cette artiste en quête d'infini est construit à partir d'unités colorées et de lignes qui s'enchevêtrent en créant des espaces labyrinthiques. On pense parfois à Lisbonne, sa ville natale, même si elle y a fort peu vécu.” Mario Soares in, “Vieira Da Silva” Centre national des Arts plastiques, Paris 1988 Née en 1908 à Lisbonne au Portugal, Maria-Elena Vieira Da Silva fait des études d'art à Lisbonne, puis à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Jeanne Bucher en 1933. Réfugiée au Brésil pendant la seconde Guerre mondiale, elle revient à Paris en 1947, où sa peinture ne tarde pas à prendre une place de premier plan. Son évolution se présente comme une suite d'étapes qui s'enchaînent et se complètent pour aboutir à cette pleine maîtrise qui caractérise ses œuvres de la maturité. L'espace vide qui occupe certains de ses premiers tableaux laisse progressivement affluer des images de la réalité (rues, villes, échafaudages, bibliothèques) qui, à leur tour, se décantent, perdent leur aspect figuratif pour redevenir une expression de l'espace, un espace labyrinthique cette fois. Au début des années 1950, le style de l'artiste est pleinement affirmé, tout autant que l'indépendance de sa vision par rapport aux recherches plastiques de ses contemporains, abstraits ou figuratifs. Dès ses débuts Vieira Da Silva a fondé son travail pictural sur des thèmes peu nombreux, qui très tôt mis en place, perdurent tout au long de sa carrière. A la suite de son voyage au Brésil, les œuvres, plus structurées s'appuient sur deux schémas, la perspective et la grille, la seconde tendant à supplanter la première de plus en plus rare à la fin des années 50. Ici le format exceptionnel de “Papillon” peint en 1952 cède le pas à une orientation très nettement horizontale de la composition, en adéquation avec le format, plus allongé de la toile. La hauteur ne contrarie donc plus la profondeur et, de fait, la perspective revient avec plus d'assurance : installée sur la largeur les ailes de “papillon” qui la marquent, par leur l cette légèreté encadrée lui donne ce caractère aérien cohérent. Les couleurs aux tons chauds confèrent au sujet toute sa solidité. Le centre névralgique de la toile, carrefour des énergies, contraste parfaitement avec les bords où les lignes de fuite laissent le sujet s'évader hors des limites du tableau. Nous sommes en présence d'une œuvre atypique de part son format, très grand pour la période, et le traitement graphique du sujet, fort remarquée lors d'expositions, notamment à la onzième Biennale d'Art Moderne à São Paulo en 1953-54. En effet les études d'après nature constituent la part la plus importante de la production brésilienne de Vieira Da Silva. En prenant pour objet son environnement immédiat et en le traitant dans des formes étrangères à ses inventions les plus novatrices, l'artiste se réfugie ici à la fois dans la quotidienneté et dans son passé, où se révèlent en parallèle des lieux imaginaires.