Maria Elena VIEIRA DA SILVA « ECLAIRCIE », 1961 Huile sur toile signée et datée en bas à droite 89 x 116 cm Provenance : - Galerie Knoedler, New York - Collection particulière, Paris Exposition : Galerie Knoedler, New-York, 1961 Bibliographie : «Vieira da Silva», catalogue raisonné, Guy Weelen et Jean-François Jaeger, éditions Skira, Suisse, 1994, reproduit sous le n°1755 page 350 La lecture d’une œuvre de Vieira Da Silva implique des visions successives. Chaque approche nouvelle révèle d’autres trames sous-jacentes et celles-ci sont sans cesse modifiées par une surcharge psychologique. On ne saurait concevoir une peinture plus fidèlement calquée sur le développement d’une pensée avec ses retours en arrière, ses haltes, ses reprises. Œuvres qui ne sont pas exactement fixées, ou alors en apparence seulement, comportant des virtualités jamais épuisées. Sous les lumières de l’imagination, la trace du peintre reste visible dans les formes qui s’habillent discrètement de vêtements magiques. Il se trouve que les impressions visuelles ou tactiles ne s’effacent pas, elles sont les sentiments du peintre bien qu’il n’y ait pas de continuité entre son attitude morale et la proposition de sa vision et de sa main. On décèle dans ces architectures les plus aériennes, l’effleurement de présences évanouies, reflets sans épaisseur suggérant l’infini glissement de la main. Cette « Eclaircie » dépassant son état garde de celui-ci l’image apaisée du moment où née de l’eau qui lave et qui passe, elle est devenue irradiation cernant l’espace, courbant le vide, traversant des parois invisibles où se perdent les reflets bleutés et nacrés de la lumière. Tableau d’un monde nu et sans défense où peut s’affirmer la timidité, l’inquiétude, la solitude à l’image de la liberté des nuages et où s’effritent les épaisseurs face à l’obsédante présence des énigmes. « Éclaircie » rend vie aux cités inconnues situées entre hier et demain, à l’extrémité créatrice de l’espace où le grand air circule et où il est possible de vaincre avec le souffle seul, sans ruse, avec patience, attentif à son projet intérieur. Quel mystérieux déclanchement a donné naissance à cette œuvre En cherchant, peut être trouverait-on le motif qui a servi de prétexte à Vieira Da Silva dans l ‘élaboration tellement poétique et subtile de cette œuvre, mais ce n’est que le point de départ La véritable opération créatrice, l’art de dire le plus avec le moins, est à l’intérieur même du cœur et de l’esprit de Vieira Da Silva. Méditation peut être sur les jardins d’azulejos où les bleus ont la sérénité du ciel et approchent par leur minutieuse graduation le calme d’un temps d’après l’orage. « Éclaircie » lieu de transparence devenue lumière ; espace animé de petites taches roses, de petits signes bleus, de petites impressions grises disséminées dans l’espace qui flottent silencieusement dans l’immensité du blanc. Tableau qui semble venu dans l’allégresse tant la maîtrise de Vieira Da Silva, dans son apparente simplicité, est grande. L’impression ultime que suggère cette œuvre de Vieira Da Silva est de sérénité éthérée, mais une sérénité qui aurait traversé de très mystérieuses épreuves avant de parvenir au silence et de régner dans toute sa plénitude.