Martin BARRÉ (1924 - 1993) « 58 - 110 X 110 - A », 1958 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Contresignée, titrée et datée au dos 110 x 110 cm Provenance Galerie Arnaud, Paris Lefebvre Gallery, Paris Collection particulière, Nice Exposition Martin Barré, Lefebvre Gallery, New-York, 1961, reproduit sur l’invitation Bibliographie Michel Ragon, Martin Barré et la poétique de l’espace, Galerie Arnaud, Paris, 1960, reproduit page 58 Sera répertoriée dans le catalogue raisonné de l’oeuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois Essence et existence, visibilité et invisibilité, imagination et réalité, spiritualité et matérialité, la peinture de Martin Barré brouille toutes les catégories picturales offrant un univers onirique d’essence charnel et de signification muette. Un nouvel équilibre est né, métaphysique de la profondeur, sorte de vérité qui nous laisse aux portes de l’abime. Cette oeuvre pourrait être une métaphysique qui nous donne des raisons de ne plus faire de métaphysique pour n’entrevoir que la profondeur du monde. Tableau qui se définit comme un espace très pur, une sorte de paysage idéal sans qualification, dont la fonction première est de nous dépayser, de nous arracher au monde des significations impératives, de faire de nous, spectateurs prioritaires, des voyageurs heureux. Tableau spectacle naturel, spectacle qui connaît la pause, la mise en scène, où la main et l’esprit du peintre sont étonnamment présents. Présence qui parfois irrite par son refus de toute distorsion et de toute véhémence. Face à cette oeuvre « 58-110x110-A » de 1958, le regard s’appuie sur le décentrement de la masse sombre à la base du tableau. Cette masse sombre constitue un espace idéal où l’amour du blanc s’opposant au noir renforce l’esprit du vide dans lequel s’immerge Martin Barré. Vide serein, vide peint, vide qui se lit comme un passionnant phénomène de sensibilité. Ici le peintre s’est approprié l’espace comme si la chose allait de soi, comme si la peinture se moquait des clichés et des critiques péremptoires. Tableau dont l’impérieux besoin d’unité et de raffinement se décline comme les accords de la musique d’Anton Webern et donne à l’oeuvre peinte sa pleine valeur. Les formes picturales ne sont pas spéculatives, elles sont formes peintes, magistralement, et la réalité de cette peinture ce sont ces mille aventures où s’exprime l’existence d’un spectacle inédit au tracé systématique. Ce que cherche Martin Barré se situe au-delà des formes et des couleurs, dans les espaces de transparence qui ne limitent pas l’image peinte. Étirement d’un cosmos au-delà d’un formalisme où se glisse une infinité d’ombres innervées, envahissant la partie basse du tableau, ramenant le regard du spectateur vers cette impérative notion de silence, de mesure, d’harmonie et de purisme. « Je veux que ma peinture fasse sortir de lui même celui qui la regarde ou celui qui vit avec elle : elle incite à, je dirai presque, refaire le monde d’abord l’espace où il vit. J’aimerais que dans l’image que je propose on y voit une figure du milieu humain tel qu’il faudrait qu’il soit ou qu’il devienne ». Tableau d’où émane une extraordinaire présence, un rayonnement mystérieux, un talisman, une peinture d’où la forme poétique se respire. OEuvre que l’on croirait tissée par l’espace. Art qui refuse de toutes ses forces, le pathétique, l’exhibitionnisme, le romantisme, les monstres ou les anecdotes barbares. Au contraire, art de la sensibilité, de la clarté, de la réflexion, art du bonheur. OEuvre qui toute entière sort des sentiers battus et rebattus pour s’afficher comme un art de la conscience où se situe le passage et le souffle de l’absolu.