Martin BARRE « 64-I-3 », 1964 Acrylique et peinture glycérophtalique sur panneau signé, titré et daté au dos 38,5 x 36,5 cm Provenance : - Galerie l’Or du Temps, Paris - Galerie Nathalie Obadia, Paris - Collection particulière, Bruxelles Exposition : « Martin Barré, works from 1960-1967 », Sutton Lane Gallery, Londres, 2005 Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois « …La bombe aérosol, découverte sur les graffitis dans les couloirs du métro, fut l’instrument qui lui permit d’aller plus loin encore dans sa réduction du signe pictural…Tout d’abord la bombe évite d’emblée toute la cuisine traditionnelle des peintres, « tous les intermédiaires, cet ustensile aussi commun qu’un insecticide était à la fois le pinceau, la peinture et le récipient qui la contient », remarque Barré. Ensuite, et c’est accentué à l’époque en raison de son usage urbain pour des slogans politiques pendant la guerre d’Algérie, la bombe signifie d’elle-même cette vitesse d’exécution que Barré avait cherché à atteindre… » Yves-Alain Bois « Je crois que je ne fais pas plus surgir le fond que je n’enfonce tout-ce-qui-n’est- pas-ce-fond. Je voulais que tout soit ensemble, l’un avec l’autre. Supprimer tous les dessus-dessous » Martin Barré Nulle théorie dans l’œuvre de Martin Barré, nulle mise en scène de la pratique picturale et du besoin de peindre, mais dissociation résolue des avatars de la surface et du support. Ainsi la ténuité, le minimalisme de plus en plus catégorique de la surface des tableaux de la décennie 60 est une manière de négation de la réalité des contraintes de l’espace explicité par le support. La forme se dissout dans l’espace qui l’entoure par la rapidité du passage pictural, généralement de la bombe qui permet d’intervenir sans toucher le tableau. Parti pris de rapidité entre instrument et surface. La ténuité de la trace, la limitation volontaire des moyens va renforcer la montée du blanc, parfois très bavard, et va de ce fait éparpiller progressivement le regard. C’est également au début des années 60 que Martin Barré entrevoit, avec la diminution du signe affleurant en surface et la simplification délibérée du moyen d’application du signe (tube, bombe ou doigt), le profit qu’il peut tirer des traces. Ces traces parties intégrantes de l’œuvre sont essentielles à la construction même du tableau étant donné le peu de surface retenue par le signe. Le monde de Martin Barré est un monde de la conception, un monde inventé, une mise en place d’un système critique divisible. Un monde qui nous montre tout ce qui n’a pas été. Dans cette œuvre de 1964, l’introduction minimaliste d’un signe noir, convenu, universel, perdu dans le blanc spatial auquel il s’accroche, anime l’espace, l’humanise comme le bateau humanise l’océan et la caravane le désert, sans eux, sans le signe, l’espace ne se révèle pas, reste un vide inhumain, inhabitable. C’est la magie du signe qui offre la possibilité d’un ailleurs contenu dans l’espace-plan et fait ressortir de cet ailleurs toute sa puissance poétique. On atteint le sommet d’une recherche picturale rigoureuse et sans concession. Quintessence de densité et de force, pudiquement dissimulée et pas toujours immédiatement perceptible. Il faut insister sur la vision du tableau, avant que d’être happé par le système limpide d’un itinéraire à la fois universel et inattendu. Tableau qui dissout, intègre un ‘rien’ fondu dans l’espace mais laisse à notre regard la possibilité d’appréhender un espace intérieur qu’il balise. On ne se lasse pas de parcourir ce chemin intérieur où le regard, selon l’expression de Martin Barré, se cristallise. Ni didactique, ni abscons, ce tableau dynamise l’espace et nous oblige à une subtile et passionnante interrogation sur ce qui est peinture et hors peinture. Démarche mentale qui amène à réfléchir sur le sens même de notre espace vital. De cette œuvre « 64-I-3 » de 1964, émane une indiscutable présence, un rayonnement mystérieux qui fait de cette peinture beaucoup plus qu’une peinture. La notion d’absence est primordiale. Elle est la clef de l’esthétisme de Martin Barré. Le moins pour dire le plus. Le blanc comme exploration de la spatialité, le spiritualisme comme ouverture au monde, l’espace comme intrusion de formes qui se métamorphosent. Blanc-absence, silence, font de Martin Barré un voyant dans le sens rimbaldien du voyage et son œuvre malgré son minimalisme ou, au contraire, grâce à lui, en dit beaucoup sur le monde entrevu. Au contact de cette œuvre, nous nous enrichissons dans la mesure où nous sommes capables de voir avec notre œil intérieur, et de comprendre tout ce que cette ‘simplicité’ renferme comme intériorité lumineuse qui nous permet d’accéder à un monde où il n’est plus question d’images pour enrichir l’esprit.