Martin BARRÉ « 74-75-A-139 X 129 », 1974 Acrylique sur toile signée, datée et titrée au dos 139 × 129 cm Provenance : Collection particulière Exposition : Galleria Peccolo, Cologne, 1975 Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois Certaines œuvres nous interpellent particulièrement tant par leur qualité purement plastique que par leur intériorité. Cette œuvre « 74-75-139 × 129 » de 1974 fait partie de ces œuvres exceptionnelles dont on ne sait par quel miracle elles imposent à notre regard une vision si totalement sereine. Comment se fait-il que ses vibrations puissent parvenir avec autant de force jusqu’à nos centres nerveux et intellectuels ? Il y a là mystère et vouloir l’élucider serait abolir la possibilité de pénétrer jusqu’au cœur de l’œuvre. La peinture de Martin Barré, n’est pas seulement faite pour être regardée, elle est créée pour agir sur notre entendement d’une façon très différente des œuvres d’art, seulement œuvres d’art. Cette peinture est sérielle, essentiellement sérielle, autrement dit, elle superpose des formes minimalistes dans un espace pictural donné, agissant par micros intervalles. Une illusion d’optique s’installe et l’on a le sentiment que la peinture cherche à déborder le cadre rigoureux du tableau. C’est ainsi que dès 1974 on assiste à une fusion progressive d’un tracé d’inscriptions avec un tracé de constructions qui cependant jamais ne se chevauchent. Tout l’espace doit être compris comme un espace pictural, et le blanc comme une entité intense et continue. Le dessin plus ou moins lisible crée une sorte de présence neutre étrangement plastique. On se trouve plongé dans un espace murement réfléchi et cependant arbitrairement délimité, où les regards sont happés dans un itinéraire visuel à la fois concret et universel. La multiplicité des stries à demi-visibles est cependant indispensable, car elles apportent au tableau leur pouvoir de dynamisme. C’est en partie grâce à la qualité des propositions internes que le tableau parvient à un degré d’harmonie stupéfiant. Cette œuvre par sa radicalité même et par sa conception, ne nous oblige à rien si ce n’est à une subtile et passionnante interrogation sur ce qui est en peinture et hors peinture et qui pose la question du positionnement spatial du tableau. L’élément formel est ici réduit à des vestiges qui affirment une animation diffuse de l’espace. Ce double perspectif, temporel et spatial, exerce une étrange fascination sur le regard du spectateur. Martin Barré, dans cette œuvre « 74-75-139 × 129 » de 1974 a réussi ce tour de force de concrétiser un espace sans corps, vide, en insufflant au tableau un souffle qui assimile la forme au fond par un subtil glissement des blancs, ou plus exactement de faux blancs les uns sur les autres. Cet effet de passage intègre un dessin ténu, agrandit les blancs qui semblent ne pas vouloir se limiter à leur propre destinée mais plutôt s’identifier à la forme plane de la surface. Dans ce processus de construction allusive, s’affirme un monde de dénégation pour se rapprocher d’un monde sans références où la blancheur même est détruite par la lumière, rongée par elle, dévorée, dans une logique qui nie les limites de la peinture. Martin Barré magistralement fait fi des règles compositionnelles habituelles pour s’intéresser à ce qui est sous-jacent, à ce qui se joue en dessous, par ce qui existe en dessous, convaincu que plus l’on simplifie plus l’on crée, et plus la dénégation picturale s’affirme plus la perception s’impose. Tableau hors finitude où palpite le silence. Tableau sans scories, sans aspérités, sans tapage, moment de plénitude où le silence se tait.