Martin BARRÉ « 92B-124 X 128 – E », 1992 Acrylique sur toile signée, titrée et datée au dos 124 x 128 cm Provenance : - Galerie Laage-Salomon, Paris - Collection particulière, Bruxelles Exposition : « Martin Barré, les années quatre-vingt », Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris, 1993, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 45 Bibliographie : - Art Press, Hors série, n°15, 1994, reproduit page 10 - « Martin Barré », éditions Galeries Daniel Buchholz, Andrew Kreps, Nathalie Obadia, 2008, reproduit pleine page couleur page 254 - Sera reproduit dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois « A partir des années quatre-vingt, sa réflexion le conduit sur les formes géométriques en aplats colorés sur fond blanc, leur juxtaposition et leurs diverses combinaisons jouant un rôle capital dans la tension dynamique des couleurs » Yves-Alain Bois Dans l’œuvre de Martin Barré, la blancheur n’est pas tant une couleur qu’une absence de couleur et en même temps la fusion de toutes les couleurs. C’est pour cette raison qu’il n’y a pas, dans l’œuvre de Martin Barré, de vides muets et de pleins de significations mais une sorte d’athéisme incolore qui nous fait frissonner. Ces blancs vont du claquant à l’onctueux, lentement travaillés, prudemment, méticuleusement. Il est de ceux qui tiennent à une restriction de la palette, de ceux qui comme André Gide pensent « que l’art nait de contraintes et meurt de liberté ». L’œuvre n’exprime ni un déterminisme, ni un laisser-aller romantique mais une forme de cosmétique mystique d’où nait une lumière incolore réfléchissant un univers paralysé ; le ‘comment’ n’a aucune importance dans cette oeuvre. Le blanc est une valeur limite, comme le sont les deux extrémités de la ligne infinie de l’horizon. Couleur de passage qui pourrait signifier la mort si elle n’était, par la magie du pinceau, appelée à revivre et à imposer des figures géométriques de couleurs franches. Blanc couleur albinos qui rejoint le symbolisme de la robe des communiantes et des mariées. Couleur de pureté mais non positive, couleur neutre, passive, couleur de l’éveil au jour où rien encore ne s’est accompli et où tout est en devenir. Dans cette œuvre, s’affirme une dynamique contemplative qui oblige le spectateur à sortir de lui-même et l’incite à pénétrer dans un espace qui est l’image d’une vie en devenir. C’est bien cette notion d’un invisible presque palpable qui nous laisse ‘voir’ sans contrainte et ‘pénétrer’ un monde de rêve à la fois rassurant par sa monochromie poétique et inquiétant par un manque de références matérielles. Ce tableau de 1992 est à la fois une œuvre picturale et philosophique qui prend sa source dans le monde du possible là où la couleur initiatrice devient couleur de révélation, de grâce et de transfiguration, éveillant l’entendement et le dépassant. Blancheur triomphante animée par la masse hiératique des trois figures en haut de la toile où achoppe l’espace indéfini du tableau et qui deviennent des parti-pris fictionnels afin que le blanc ne soit pas une anecdote ou une donnée intellectuelle mais un espace où s’accomplit le chant de la peinture. Œuvre qui annule toute trace de vécu antérieur mais qui se ‘souvient’ cependant d’images obsédantes où se mêlent rigueur, force et fragilité, douceur et explosion, laissant au ‘regardeur’ la possibilité d’appréhender une émotion toute de pudeur, de silence, de discrétion, qui refuse irrémédiablement le pathétique, l’exhibitionnisme, l’expressionnisme et leur cohorte d’anecdotes inutiles. Le plain chant de Martin Barré, cette subtile « Voix des Anges » s’élève dans la clarté du tableau et nous propose discrètement, dignement un bonheur qui émane de l’universalité de sa peinture. Développement mystique qui se projette, rayonne, se poétise et nous accompagne jusqu’aux portes de la sérénité. Devant ce tableau, la question n’est plus de savoir si on l’aime ou si on ne l’aime pas, mais si l’on est capable de venir l’habiter, si l’on est capable de s’interroger sur ce qui est peinture et hors peinture. Il se pourrait alors que nous découvrions soudain que cette peinture est bien plus qu’une peinture.