Martin BARRÉ SANS TITRE, 1956 Huile sur toile signée et datée en bas à gauche, contresignée et datée au dos 73 x 92 cm Provenance : - Atelier de l’artiste - Collection particulière, Sud de la France Bibliographie : Sera répertorié dans le catalogue raisonné de l’œuvre de l’artiste en préparation par Ann Hindry et Yves-Alain Bois « Je crois que je ne fais pas plus surgir le fond que je n’enfonce tout-ce-qui-n’est- pas-ce-fond. Je voulais que tout soit ensemble, l’un avec l’autre. Supprimer tous les “ dessus-dessous” » Martin Barré En 1956, Martin Barré n’a pas encore abordé totalement la toile blanche, cependant, la place du vide dès cette époque est essentielle dans son travail comme est essentielle l’abstraction des formes qui interdisent toute interprétation métaphorique ou illusionniste. Peinture qui se veut totale, dégagée de toutes références au sujet, à l’objet et à l’espace de la réalité. Dans la ligne de Mondrian, les différentes formes qui viennent s’inscrire sur la toile, lignes, traces, hachurages, grilles, carrés, ne sont plus ‘images’ sur un fond mais fonctionnent comme des structures pour construire l’espace de la peinture, le réguler, le signaler et le rendre en quelque sorte tangible. Il pourra paraître étrange que les toiles des années 50/60 se présentent comme des œuvres saturées, lentement sédimentées par le travail de la peinture. Le blanc atteint ici une telle densité et une telle présence que les formes et les couleurs ne s’imposent que pour s’y fondre et fonder en même temps l’existence d’une peinture très fragile et très sure qui est à la fois ‘questionnement’ et ‘affirmation’. Voici une peinture qui s’offre et se dérobe, qui ne se donne à voir qu’absente à elle-même et dont on saisit la partie insaisissable. Image mallarméenne qui affleure et oscille, allant de la présence à l’absence, et qui consiste à créer des signes qui sont ailleurs, hors de la vue. Ambivalence de l’éclat, miroitement fragmentaire, cette œuvre de 1956 met en scène une matité qui relève de la translucidité des voilages. Réductionnisme chromatique peint presque exclusivement avec du blanc et des marrons de diverses intensités afin d’empêcher l’opposition forme-fond au profit d’un travail d’ensemble, par le chevauchement réciproque des parties claires et des formes foncées. Martin Barré ne se livre à aucune spéculation ; il est peintre et le carré qu’il peint n’est qu’une des mille aventures d’une ligne qui se ferme et s’ouvre et se décline. Ce que le peintre cherche dans cette œuvre, c’est les qualités d’une aventure très pure de la perception. Tableau comme lieu de pureté dont la fonction première est de nous dépayser, de nous arracher au monde des significations impératives, de faire de nous des voyageurs heureux qui ne comprennent ni les coutumes, ni la langue des pays traversés. Cette œuvre se signale par le parfait dosage des effets picturaux et par un dessin organisateur de la surface où les antagonismes se réconcilient afin que les formes puissent se mouvoir dans un espace qui semble infini. Formes qui jouent un grand rôle dans l’interrogation du fond et l’apparition de ‘contre-formes’. Carrés et rectangles, horizontales et verticales, n’existent plus ‘sur’ le fond mais ‘avec’ lui, si bien que le fond devient lui-même forme et forme agissante au moyen de ‘contre-formes’. Dans cette œuvre très étonnante l’espace pictural est défini de façon nouvelle, inséparable du temps. Les rapports architecturaux s’établissent d’une façon si dynamique que cette œuvre sans avoir recours à la pesanteur d’une masse picturale, atteint le monumental.