Max Ernst Janus Bronze. Höhe 43,6 cm. Rückseitig auf der mitgegossenen Plinthe signiert 'max ernst' und nummeriert sowie mit dem Gießerstempel A. VALSUANI CIRE PERDUE. Exemplar 0/18. Die Bronze entstand in verschiedenfarbigen Auflagen von jeweils 20 Exemplaren (nummeriert 00/18 und 0/18 - 18/18), 8 épreuve d'artiste und einigen épreuve d'essai, in grüner, gelblich-brauner und schwarzer Patinierung. - Mit lebhafter gelblich-brauner Patina. - In schöner Erhaltung. Nicht mehr bei Spies/Metken Wir danken Jürgen Pech, Brühl, für freundliche bestätigende Information. Provenienz Privatbesitz Rheinland Ausstellungen Newport Beach/Berkeley/Indianapolis 1992/1993 (Newport Harbor Art Museum/University Art Museum, University of California/Indianapolis Museum of Art), Max Ernst, The Sculpture, Nr. 57, mit Abb. S. 44 Malmö 1995/1996 (Konsthall), Max Ernst, Skulptur, mit Abb. S. 184, 185 Turin 1996 (Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli), Max Ernst sculture/sculptures, S. 192, mit Abb. S. 186 São Paulo 1997 (Museo Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam), Max Ernst, Esculturas, obras sobre papel, obras gráficas, Nr. 53, S. 38, Abb. S. 100, 101 Klagenfurt 1997 (Stadtgalerie), Max Ernst, Skulpturen, S. 182, mit Abb. S. 146-147 Lissabon 1999/2000 (Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva), Max Ernst, esculturas sculptures, S. 87, mit Abb. S. 79 Tokio 2000 (Tokyo Station Gallery), Max Ernst, The Surrealist Universe in Sculpture, Painting and Photography, Nr. S. 60, S. 165, mit Abb. S. 79 Okazaki/Wakayama 2001 (Okazaki City Museum, Mindscape Museum/The Museum of Modern Art), Max Ernst, Nr. 3-60, S. 202, 215, 247, mit Abb. S. 152 Literatur Edward Quinn, Max Ernst, Barcelona 1977, Abb. S. 18 u. S. 22/23 Susanne Kaufmann, Im Spannungsfeld von Fläche und Raum. Studien zur Wechselwirkung von Malerei und Skulptur im Werk von Max Ernst, Weimar 2003, S. 110, Nr. 104 mit Abb. S. 293 Jürgen Pech (Hg.), Max Ernst. Plastische Werke, Köln 2005, S. 208-211, mit Abb. S. 208 und S. 210/211 Ein wichtiges Charakteristikum der plastischen Arbeiten von Max Ernst ist der ihnen eigene additive Aufbau aus zusammengefügten Einzelelementen. Ein typisches Merkmal ist auch die Konzeption mit einer, gelegentlich auch zwei Ansichtsseiten, die sich in vielen seiner Werke findet und dem rundplastischen Aufbau im Sinne einer Allansichtigkeit gegenübersteht. Als Vorbild für diese spezifische Gestaltung können die Plattenskulpturen oder Scheibenplastiken Alberto Giacomettis gelten, die dieser im Juni 1929 bei einer Ausstellung in der Pariser Galerie Jeanne Bucher unter großer öffentlicher Resonanz zeigte. Wenig später machte Max Ernst über die Vermittlung André Massons persönlich die Bekanntschaft Giacomettis, verbunden waren die beiden Künstler auch durch den Kunsthändler Pierre Loeb, der nach Ernst, Miró und de Chirico auch Giacometti unter Vertrag nahm. Ein gemeinsamer Arbeitsaufenthalt der beiden Künstler im schweizerischen Maloja im Sommer 1934 schloss sich an. „Janus“ ist ein außerordentliches Beispiel dieser von Max Ernst weiterentwickelten Plattenskulpturen. Sie entstand 1974 als eine der letzten Plastiken des Künstlers. Der Journalist und Fotograf Edward Quinn, der als langjähriger Bekannter dem Künstler einen Atelierbesuch abstattete, hatte die Gelegenheit, den kreativen Entstehungsprozess des „Janus“ in mehreren Fotografien festzuhalten (s. auch unsere Vergleichsabb.). Entsprechend ihrem Titel Janus weist die Plastik zwei entgegengesetzte Ansichtsseiten auf. Die hochrechteckige Platte wird jeweils von unterschiedlich gebildeten Köpfen bekrönt. Für die weiteren Gestaltungselemente wie Muschel, Schildkröte und Frosch verwendete der Künstler Spielzeugförmchen, die er mit Gips ausgoss. Er platzierte den Schildkröten- und den Froschabguss am unteren Ende der Vorder- bzw. Rückseite der Platte, entfernte dabei jedoch die Beine bzw. Füße beider Tierformen. Solchermaßen stilisiert, sind sie noch als Tiere identifizierbar, nehmen hier jedoch die Gestalt männlicher Geschlechtsteile an. Die Muschelform findet sich insgesamt dreimal: auf der Vorderseite bildet sie paarweise angeordnet im oberen Teil der Platte einen Verweis auf weibliche Brüste, auf der Rückseite nimmt eine Muschel direkt unter dem Kopf die Bedeutung eines Bartes oder eines üppigen Halsschmucks an. Männliches und Weibliches, Tiergestalt und Menschengestalt, der im surreal-künstlerischen Kontext überhöhte Alltagsfund: Ernst spielt auch in dieser plastischen Arbeit auf faszinierend vielfältige Weise mit den Formen und ihren Interpretationsmöglichkeiten und Umdeutungen: „Das ursprünglich neutrale Spielzeug wird zur maskulinen Funktion, das konventionelle Verhältnis von Form und Inhalt wird aufgebrochen und voller Witz neu präsentiert. […] Den Bedeutungswechsel von Gegenständen als Resultate eines gesteigerten Sehvermögens und als Grundlage der künstlerischen Inspiration hatte Max Ernst für seine Kölner Dada-Zeit ausführlich beschrieben. Stand am Anfang seiner Entdeckungsreisen die reproduzierte Welt eines Lehrmittel-Kataloges als Materialquelle zur Verfügung, so hatte sich im Laufe von über 50 Jahren das Repertoire auch auf dreidimensionale Gegenstände der Natur und des Alltags ausgedehnt, um einerseits für Frottagen und Grattagen interpretierbare Strukturen und Texturen zu erhalten, andererseits aber auch, um aus einzelnen, additiv zusammengesetzten Fundgegenständen, voluminösen Körpern, Gerätschaften oder Gebrauchsgegenständen sein plastisches Werk zu erstellen.“ (Jürgen Pech, Max Ernst. Das plastische Werk, Köln 2005, S. 208 f.). Max Ernst Janus Bronze. Height 43.6 cm. Signed 'max ernst' on the back of the cast-with plinth and numbered as well as with the foundry mark A. VALSUANI CIRE PERDUE. Exemplar 0/18. The bronze was cast in different-coloured editions of 20 copies each (numbered 00/18 and 0/18 - 18/18), 8 épreuve d'artiste and some épreuve d'essai, with green, yellowish-brown and black patina. - With vivid yellowish-brown patina. In fine condition. Not yet recorded in Spies/Metken We would like to thank Jürgen Pech, Brühl, for kind confirmatory information. Provenance Private possession, Rhineland Exhibitions Newport Beach/Berkeley/Indianapolis 1992/1993 (Newport Harbor Art Museum/University Art Museum, University of California/Indianapolis Museum of Art), Max Ernst, The Sculpture, no. 57, with illus. p. 44 Turin 1996 (Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli), Max Ernst sculture/sculptures, p. 192, with illus. p. 186 Malmö 1995/1996 (Konsthall), Max Ernst, Skulptur, illus. p. 184, 185 São Paulo 1997 (Museo Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam), Max Ernst, Esculturas, obras sobre papel, obras gráficas, no. 53, p. 38, with illus. p. 100, 101 Klagenfurt 1997 (Stadtgalerie), Max Ernst, Skulpturen, p. 182, with illus. p. 146-147 Lissabon 1999/2000 (Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva), Max Ernst, esculturas sculptures, p. 87, with illus. p. 79 Tokyo 2000 (Tokyo Station Gallery), Max Ernst, The Surrealist Universe in Sculpture, Painting and Photography, no. p. 60, p. 165, with illus. p. 79 Okazaki/Wakayama 2001 (Okazaki City Museum, Mindscape Museum/The Museum of Modern Art), Max Ernst, no. 3-60, p. 202, 215, 247, with illus. p. 152 Literature Edward Quinn, Max Ernst, Barcelona 1977, illus. p. 18-23 Susanne Kaufmann, Im Spannungsfeld von Fläche und Raum. Studien zur Wechselwirkung von Malerei und Skulptur im Werk von Max Ernst, Weimar 2003, no. 104, illus. p. 293 Jürgen Pech (ed.), Max Ernst. Plastische Werke, Cologne 2005, p. 208-211, with illus. p. 208 and p. 210/211 One important characteristic of Max Ernst's sculptural works is their distinctive, additive construction out of assembled individual elements. Their conception in terms of a single point of view - or occasionally two points of view, as well - is also a typical distinguishing feature to be found in many of his works and one that stands in contrast to a fully sculptural composition - in the sense of a work intended to be viewed from all sides. Alberto Giacometti's plate or disc sculptures, which he exhibited in June 1929 in an exhibition at the Parisian gallery Jeanne Bucher and which inspired a great resonance among their public, may be considered the model for this specific compositional form. Shortly afterwards, Max Ernst became personally acquainted with Giacometti after André Masson had introduced the two both artists were also connected through the art dealer Pierre Loeb, who - following Ernst, Miró and de Chirico - also placed Giacometti under contract. The two artists subsequently stayed and worked together in Switzerland's Maloja in the summer of 1934. “Janus” is an extraordinary example of these plate sculptures, which Max Ernst had continued to develop. The work was created in 1974, as one of the artist's last sculptures. The journalist and photographer Edward Quinn, a long-standing acquaintance who paid the artist a visit in his studio, had the opportunity to record the creative process of the realisation of “Janus” in a number of photographs (see also our comparative illus.). In keeping with its title, “Janus”, the sculpture features two viewing angles facing in opposite directions. The vertical rectangular plate is crowned on each side by differently formed heads. The artist used plaster casts made from toy moulds for the other elements of the design, such as the shells, turtle and frog. He placed the turtle and the frog casts at the lower end of the front and back sides of the plate, but with the legs of the former and the feet of the latter removed. Stylised in this way, they still remain identifiable as animals, but here they take on the form of male genitals. The shell form can be found a total of three times: on the front side, arranged in a pair on the upper part of the plate, it forms a reference to a woman's breasts, and on the rear side, a shell directly under the head assumes the significance of a beard or lavish necklace. Masculine and feminine, animal form and human form, everyday found object elevated within the surreal-artistic context: in this sculptural work, Ernst once again plays with forms and their potential interpretations and reinterpretations in a fascinatingly varied way. “The originally neutral toy becomes a masculine function the conventional relationship between form and content is broken apart and re-presented in a manner full of wit. ... The change in objects' meaning as the result of a heightened visual capacity and as the basis of artistic inspiration had been described in detail by Max Ernst in regard to his Cologne Dada period. While the reproduced world of a catalogue of teaching aids had served him as a source of material at the beginning of his voyage of discovery, in the course of over 50 years his repertoire had expanded to also include three-dimensional objects from nature and everyday life - on the one hand, in order to provide himself with interpretable structures and textures for his frottages and grattages, but also, on the other hand, in order to produce his sculptural work out of individual, additively assembled found objects, volumetric bodies, devices or utilitarian objects.” (Jürgen Pech, Max Ernst, Das plastische Werk, Cologne 2005, pp. 208 f.).