Max Slevogt Rote Nelken Öl auf Leinwand. 78,5 x 62,5 cm. Gerahmt. Unten links schwarz signiert und datiert 'Slevogt 1904'. - Mit einzelnen unauffälligen Retuschen. Das Gemälde ist im Slevogt-Archiv von Hans-Jürgen Imiela geführt. Wir danken Sigrun Paas und Bernhard Geil für die wissenschaftliche Beratung. Provenienz Familie des Künstlers; Sammlung Familie Frowein, Wuppertal; Math. Lempertz'sche Kunstversteigerung, Kunst des XX. Jahrhunderts, 5. Dezember 1979, Lot 605; Privatbesitz Rheinlandpfalz Bedeutend und pretiös ist ein üppiger Strauß roter Nelken, Blumen, die eher nicht im heimischen Garten, sondern zumeist in südlichen Gewächshäusern an der Côte d'Azur oder der italienischen Costiera dei fiori gezogen werden, vor dunklem Umraum in Szene gesetzt. Das pastose Stakkato, der in wildem Gestus gesetzten roten Nelkenblüten steht in reizvollem Kontrast zur weich wirkenden, teppichartigen Tischdecke mit orientalisch anmutendem Muster. Die stürzende Perspektive verleiht dem Stillleben zudem eine optische Dynamik, die auch inhaltlich durch den einem Kuvert entnommenen Brief verstärkt wird. Der Betrachter ist geneigt, beides - Strauß und Brief - in einen narrativen Bezug zueinander zu setzen. Das Gemälde, das Max Slevogt in seinen persönlichen Aufzeichnungen für das Jahr 1904 erwähnt, war im Besitz seiner Mutter. 1904 arbeitet Slevogt in Berlin an Bühnenbildern und Kostümentwürfen - daher vielleicht das in unserem Stillleben offenbarte Interesse am textilen Ornament. Zudem wird sein Blick für die aktuellen Kunstströmungen durch die zahlreich vertretenen französischen Impressionisten in den Sezessionsausstellungen geschärft. „Corinth wusste zu interessieren und zu amüsieren und Debatten zu entfesseln. Slevogt aber blendete mit seinem schwungvollen Talent“, schrieb der bekannte Kunstkritiker Karl Scheffler (zit. nach Ausst. Kat. Max Slevogt. Die Berliner Jahre, Wuppertal/Berlin 2005, S. 187). Max Slevogt Rote Nelken Oil on canvas. 78.5 x 62.5 cm. Framed. Signed and dated 'Slevogt 1904' in black lower left. - Isolated, unobtrusive retouches. The painting is registered in the Slevogt-Archiv compiled by Hans-Jürgen Imelia. We would like to thank Sigrun Paas and Bernhard Geil for scientific advice. Provenance Artist's family; Familie Frowein Collection, Wuppertal; Math. Lempertz'sche art auction, 20th century art, 5 December 1979, lot 605; Private possession, Rhineland Palatinate. An abundant bouquet of red carnations - flowers usually picked not in one's own private garden, but in southern greenhouses along the Côte d'Azur or the Italian Costiera dei fiori - are evocatively and decoratively presented before the dark space surrounding them. The impasto staccato of the carnations' red flowers has been realised in wild gestures and stands in charming contrast to the soft impression of the table's rug-like covering featuring what seems to be an oriental pattern. The plunging perspective additionally invests the still life with an optical dynamism that is also reinforced thematically through the letter removed from its envelope. Viewers are inclined to place both - bouquet and letter - in a narrative relationship with one another. The painting, which Max Slevogt mentions in his personal records for the year 1904, was owned by his mother. In 1904 Slevogt was working in Berlin on stage sets and costume designs - this may be the source of the interest in textile decoration revealed by our still life. Furthermore, the numerous French impressionists presented at the Secession's exhibitions surely sharpened his eye for contemporary currents in art. “Corinth knew how to interest and amuse and unleash debates. Slevogt, though, dazzled with his spirited talent”, wrote the well-known art critic Karl Scheffler (cited in exhib. cat., Max Slevogt: Die Berliner Jahre, Wuppertal/Berlin 2005, p. 187).