Meister mit dem Papagei Madonna mit Kind und Szenen aus der Flucht nach Ägypten Öl auf Holz (parkettiert). 97 x 69 cm. Provenienz Bayerischer Adelsbesitz. Die Komposition unseres Gemäldes ist in mehreren, nur gering voneinander abweichenden Varianten bekannt. Sie geht zurück auf eine "Heilige Familie" von Pieter Coecke van Aelst aus der Sammlung Joly in Brügge (G. Marlier: La Renaissance flamande. Pierre Coeck d´Alost, Brüssel 1966, S. 238 - 239, Abb. 199). Es handelt sich um ein in Antwerpen besonders beliebtes Bildmotiv. Auf einem zweiten Kompositionstyp aus der Werkstatt Coeckes werden auf der weiten Landschaft hinter der Madonna auch Szenen aus der Flucht nach Ägypten dargestellt, wie das hier der Fall ist. Der Meister unseres Gemäldes verdankt seinen Hilfsnamen einem unverwechselbaren Papagei, der immer wieder auf seinen Tafeln wiederkehrt. Grete Ring hat 1913 als erste seine künstlerische Persönlichkeit umrissen, dabei folgte ihr 1949 Max J. Friedländer. Künstlerisch steht er anderen Antwerpener Malern aus der Zeit sehr nahe, vor allem Pieter Coecke van Aelst oder dem „Meister der Weiblichen Halbfiguren“ und dem „Meister des Verlorenen Sohnes“. Die Werke dieser Künstler charakterisieren sich durch die unverkennbare Rezeption der italienischen Malerei der Renaissance, sichtbar insbesonders in der Art, wie das Kind auf dem Schoß seiner Mutter steht. In der rechten unteren Ecke erkennt man den Papagei auf einem kleinen Obststillleben. Es ist gerade wegen diesem Detail, dass eine Zuschreibung an dem „Meister mit dem Papagei“ überzeugender erscheint als an den „Meister des Verlorenen Sohnes“, dem andere Varianten zugeordnet werden - z. B. Christie´s Amsterdam, 13.11.1995, Lot 1629, wo der Papagei nicht dargestellt ist. Master of the Parrot Virgin and Child with the Rest on the Flight into Egypt Oil on panel (parquetted). 98 x 70 cm. This composition, known in several versions, derives from a Holy Family (Bruges, Joly collection) by Pieter Coecke van Aelst (G. Marlier, La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost, Brussels 1966, p. 238-239, fig. 199). The theme appeared to be most popular in Antwerp at that time. In a second compositional type originated in the workshop of the master, the figures of the Virgin and Child are presented in front of a large landscape illustrating scenes from the flight into Egypt. It is to this type that the present painting belongs. The master owes his provisional name to the parrot that frequently appears in his works. Grete Ring was the first to recognize his artistic personality in 1913 followed by Max J. Friedländer in 1949. Active in Antwerp in the second half of the 16th-century, the painter is close in style and in mode of production of his contemporary fellows Pieter Coecke van Aelst, the Master of the Female Half-Length and the Master of the Prodigal Son. Typical of the Italian Renaissance idiom used by Coecke van Aelst and his circle is the way the Child stands on the lap of his Mother while in the right lower corner a parrot stands proudly on top of some fruits displayed in a cup. This obvious detail makes the attribution to the Master of the Parrot most convincing when in other variants given to the Master of the Prodigal Son (e.g. sale Christie, Amsterdam, 13.11.1995, lot 162) the bird is lacking.