Michelangelo PISTOLETTO (né en 1933) GRANDE PAPPAGALLO GIALLO, 1962-1975 Sérigraphie sur acier inoxydable poli Signée, titrée et authentifiée au dos Pièce unique L'authenticité de cette oeuvre nous a été confirmée par la fondation Pistoletto 120 x 230 cm (471/4 x 901/2 in.) Ont collaboré à la réalisation de cette oeuvre Paolo Mussot pour la photographie du perroquet se trouvant au zoo de Milan et le studio TU, Milan pour la sérigraphie. Provenance : - Collection particulière , Monaco - Marlborough gallery, Rome 1961 : Les œuvres peintes de Michelangelo Pistoletto deviennent peu à peu miroitantes…En effet, l'utilisation prononcée du vernis brillant avec lequel il recouvre ses œuvres lui permet de déceler une autre réalité figurée grâce au reflet. L'huile devient alors de l'acier poli, introduisant le miroir comme champ de réflexion. S'ancrant dans la tradition picturale, c'est en voulant faire son autoportrait qu'il réalisa que le miroir en était l'élément indispensable. Faisant alors de l'instrument l'œuvre même de son art, celui-ci inscrit la tridimensionnalité au sein même de l'œuvre, et même plus. « L'œuvre a une profondeur qui suggère la tridimensionnalité ; elle est quadridimensionnelle car on a la vraie dimension du temps. Le temps est là tout entier » explique l'artiste. Il soulage la sculpture de son volume. S'il donne ainsi une justification contemporaine au portrait, il introduit dans son miroir l'espace, les gens qui y surgissent… puis s'évanouissent ; capturant ainsi tout l'Existant dans la « toile ». L'œuvre est procréation. Accouchant de multiples miroirs par la division qu'il en fait, Pistoletto fragmente les corps dans son miroir savamment brisé, refusant par là-même l'unicité du moi prônée par Lacan qu'il morcèle. Seul un personnage figé par un procédé photographique habite l'œuvre. « Pourquoi la photographie ? Parce que la surface miroitante demandait une peinture, une image figée qui ait la même objectivité que tout ce qui est reproduit par le miroir. Seule la photographie fait fonctionner l'image comme l'œil» nous dit l'artiste. De son regard amusé le perroquet observe la scène qui s'anime, des gens qui virevoltent et se divisent devant cette œuvre à double tranchant. Nocher de l'œuvre, il est sans doute là pour nous rappeler (et nous la répéter) la célèbre phrase de Pistoletto : « C'est la conscience humaine qui a inventé le miroir ». Ici un oiseau, là un personnage, il choisit ce qu'il fige en fonction des histoires qu'il nous livre, lui pour qui le miroir est un conte. Sans doute épouse-t-il la vision de Dolto (contre la théorie lacanienne selon laquelle le miroir n'est qu'une surface plane réfléchissante) pour qui le miroir est une surface psychique omni-réfléchissante. Dès lors, le miroir n'est pas qu'une image scopique. Pistoletto dans cette œuvre nous raconte, à la manière d'Oscar Wilde, le mythe de Narcisse : «-Pourquoi pleures-tu ? demandèrent les Oréades -Je pleure pour Narcisse, répondit le lac -Voilà qui ne nous étonne guère, dirent-elles alors. Nous avions beau être toutes constamment à sa poursuite dans les bois, tu étais le seul à pouvoir contempler de près sa beauté. -Narcisse était donc beau ? demanda le lac -Qui, mieux que toi pouvait le savoir ? répliquèrent les naïades surprises. C'était bien sur tes rives tout de même qu'il se penchait toujours ! Le lac resta un moment sans rien dire… -Je pleure pour Narcisse, mais je ne m'étais pas aperçu que Narcisse était beau. Je pleure pour Narcisse parce que, chaque fois qu'il se penchait sur mes rives, je pouvais voir, au fond de ses yeux ma propre beauté » A la question insolemment féminine : Miroir, mon beau miroir, mais qui est donc la plus belle ? Au coquin de nous répondre, de ses troublantes facettes : Devine…