MIKULÁŠ MEDEK (1926 Prague 1974) Sensitivni manifestace IV. 1963. Oil and enamel on canvas. Signed and dated lower right: MEDEK 63, as well as signed, dated and titled on the reverse: Sensitivni manifestace IV M. Medek 1963. 170.5 × 120 cm. Provenance: - Artist's studio. - Private collection, Switzerland, acquired directly from the artist in 1973. Exhibited: Prague 2002, Mikuláš Medek, Galerie Rudolfinum, 25.4.–18.8.2002, cat. p. 89 (with ill.). Our thanks to Adéla Procházková, grandaughter of Mikuláš Medek, for the confirmation of authenticity of the work, 24.2.2025. The work will be included in the forthcoming catalogue raisonné of Mikuláš Medek. As a central figure in Czech post-war art, in his work Mikuláš Medek combined precision of technique with a psychological and symbolic dimension. From the 1960s onwards, he developed an unmistakable visual language that is situated between abstraction, Informel and an existentially charged symbolism - a language that was strongly shaped by personal experiences, spiritual questions and social upheavals. These two large-format works from 1963 also belong to this phase. These works were created during a brief moment of cultural opening in Czechoslovakia, a few years before the Prague Spring. During this time, abstract art was at least temporarily possible, and Medek consistently utilised this freedom to distance himself from the official understanding of art in the socialist era. The paintings from this period are a prime example of Medek's uncompromising, individual approach to painting and are now regarded as key works in his oeuvre as a whole - as an expression of an artistic stance that is both aesthetically and politically opposed to any form of official control. During this period, he worked intensively on developing his characteristic treatment of the picture surface: multi-layered applications of colour, incisions and relief-like structures create dense, haptic pictorial spaces. The richly textured, almost bruised appearance is indicative of Medek's engagement with the painted surface. From early on, he began to use enamel paint alongside oil in order to intervene even more directly in the materiality of the work. Medek's targeted use of black, blue and red is particularly striking - colours that always appear symbolically heightened in his oeuvre and often speak to the emotional or metaphysical realms. His works from this period seem like encrypted systems - interwoven with forms reminiscent of bodies, apparatus or organic structures. Their exact function remains open, but they are characterised by a strong visual presence - a feature that also distinguishes the works on offer here at auction. ------------------------------------------------- MIKULÁŠ MEDEK (1926 Prag 1974) Sensitivni manifestace IV. 1963. Öl und Emaille auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert: MEDEK 63, sowie verso signiert, betitelt und datiert: Sensitivni manifestace IV M. Medek 1963. 170,5 × 120 cm. Provenienz: - Künstlerstudio. - Privatsammlung Schweiz, 1973 direkt vom Künstler erworben. Ausstellung: Prag 2002, Mikuláš Medek, Galerie Rudolfinum, 25.4.–18.8.2002, Kat. S. 89 (mit Abb.). Wir danken Adéla Procházková, Enkelin von Mikuláš Medek, für die Bestätigung der Authentizität des Werks, 24.2.2025. Das Werk wird in das sich in Vorbereitung befindende Werkverzeichnis von Mikuláš Medek aufgenommen. Ab den 1960er-Jahren entwickelt Mikuláš Medek seine unverwechselbare Bildsprache, die zwischen Abstraktion, Informel und existenziell aufgeladener Symbolik angesiedelt ist – eine Malerei, die stark von persönlichen Erfahrungen, spirituellen Fragen und gesellschaftlichen Umbrüchen geprägt ist. Auch die beiden vorliegenden, grossformatigen Arbeiten aus den Jahren 1963 und 1973 reihen sich in diese Phase ein. Entstanden sind diese Werke in einem Moment kultureller Öffnung in der Tschechoslowakei, wenige Jahre vor dem Prager Frühling. In dieser Zeit ist abstrakte Kunst zumindest vorübergehend möglich und Medek nutzt diesen Freiraum konsequent, um sich vom offiziellen Kunstverständnis der sozialistischen Ära abzusetzen. Die Gemälde aus jener Phase stehen exemplarisch für Medeks kompromisslosen, individuellen Zugang zur Malerei und gelten heute als Schlüsselwerke seines Gesamtwerks – als Ausdruck einer künstlerischen Haltung, die sich sowohl ästhetisch als auch politisch gegen jede Form der Vereinnahmung stellt. In dieser Zeit arbeitet er intensiv an der Entwicklung seiner charakteristischen Oberflächentechnik: Mehrschichtige Farbaufträge, Ritzungen und reliefartige Strukturen erzeugen dichte, haptisch wirkende Bildräume. Die reich strukturierte, fast wie verletzt wirkende Oberfläche verweist auf Medeks Auseinandersetzung mit dem Malgrund. Schon früh beginnt er, neben Öl auch Emaillefarbe zu verwenden, um noch direkter in die Materialität des Bildes eingreifen zu können. Besonders markant ist Medeks gezielter Einsatz von Schwarz, Blau und Rot – Farben, die in seinem Œuvre stets symbolisch überhöht erscheinen und häufig emotionale oder metaphysische Ebenen ansprechen. Seine Arbeiten dieser Zeit wirken wie verschlüsselte Systeme – von Formen durchzogen, die an Körper, Apparaturen oder organische Strukturen erinnern. Ihre genaue Funktion bleibt offen, doch sie zeichnen sich durch eine starke visuelle Präsenz aus – ein Merkmal, durch das auch die zur Auktion kommenden Werke bestechen.