Odilon REDON (1840-1916) Bouquet de fleurs dans une ogive Pastel, signé en bas à droite. 63 x 48 cm - 24 x 19 in. Bouquet of Flowers in a Gothic Arch Pastel, signed on bottom right. Provenance : Adrien Hébrard, Paris. Collection privée. Bibliographie : Reproduit dans le catalogue raisonné de l'artiste par l'Institut Wildenstein sous le n° 354. Odilon Redon ne commence sa carrière d'artiste qu'à la fin du XIXe siècle. Passé maître dans la technique du pastel, ses œuvres irradient d'une athmosphère lumineuse. Dans Bouquet de fleurs dans une ogive, l'artiste rassemble deux thèmes : le bouquet de fleurs et le portrait de femme. Ici l'artiste travaille sur la dualité chair et esprit. La présence de la figure encre la toile dans la “réalité” alors que les fleurs agissent sur l'imagination, évoquant le monde de la nature. Après une visite à la cathédrale de Chartres, Redon inclut dans ses compositions des architectures gothiques et des vitraux. Ici, une arche gothique encadre le bouquet et la figure et ouvre une porte vers un monde mystérieux et obscur. Adrien A. Hébrard (1865-1937), premier acheteur du tableau et fils du riche propriétaire du journal “Le Temps”, était un fin connaisseur d'art. Il ouvrit sa galerie en 1902 rue Cambon, déménageant en 1904 dans un très bel espace de la rue Royale. Ses grands succès se firent avec des sculptures de Bugatti et Degas et il garda jusqu'à la fin de sa vie d'excellentes relations avec les artistes. Odilon Redon's career as an artist did not begin until the end of the 19th century. A master of pastel techniques, his works were imbued with effects of a luminous, radiant atmosphere. In Bouquet de fleurs dans une ogive, the artist has combined two themes: the bouquet of flowers and the portrait of a woman. Here, the artist explores the duality between the flesh and the spirit. The presence of the figure grounds the work in “reality” while the flowers act as a link to the imagination, evoking a natural realm. A visit to the Chartres Cathedral inspired Redon to incorporate gothic architecture and stained glass windows in his compositions. In this painting a gothic window in shape of a pointed arch is framing the bouquet and the face and serves as a metaphor for an opening door to a mysterious and obscure world. Adrien A. Hebrard (1865-1937), the first owner of our painting and the son of the wealthy newspaper owner of “Le Temps” was a keen connoisseur of the arts. Hebrard opened his own gallery in 1902 at Rue Cambon, moving in 1904 to a fine space at Rue Royale. He had great success with sculptures by Bugatti and Degas maintaining the excellent relations with all the artists of his time until the end of his life.