Olivier MOSSET (né en 1944) SANS TITRE, vers 1970 Acrylique sur toile 100 x 100 cm Provenance Atelier de l'artiste Galerie Piltzer-Rheims, Paris Collection particulière, Paris, acquis en 1976 Expositions Mosset, Galerie Rive Droite, Paris, 1969, un autre exemplaire exposé Mosset, Musée Sainte Croix, Poitiers, 1985, un autre exemplaire exposé Mosset, Centre d’Art Contemporain, Châteauroux, 1985, un autre exemplaire exposé Mosset, Musée des Beaux-arts, La Chaux de Fonds, 1985, un autre exemplaire exposé Mosset, Site, Santa Fe, New Mexico, 2003, un autre exemplaire exposé Mosset Works 1966-2003, Musée Cantonal des Beaux-arts, Lausanne 2003, un autre exemplaire exposé Mosset Works 1966-2003, Kunstmuseum, Kunstverein St Gallen, 2003 un autre exemplaire exposé Bibliographie Olivier Mosset – Travaux 1966-2003, éditions les 5 Continents, 2003, un autre exemplaire reproduit page 48 Olivier Mosset, Deux ou trois choses que je sais d’elle, 2003, un autre exemplaire reproduit en couverture Catherine Millet, L’Art contemporain en France, Paris, 2005, un autre exemplaire reproduit page 21 La Collection, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2008, un autre exemplaire reproduit page 391 Anne Tronche, L’Art des Années 60, Paris, 2012, un autre exemplaire reproduit page 375 En réduisant la pratique picturale aux proportions d’un simple geste mécanique, vide de tout sens signifiant, Olivier Mosset donne à son travail la dimension d’un manifeste. Manifeste qui, à travers la mise en question graphique, sans cesse renouvelle l’oeuvre, et va tenter de révéler les contradictions du langage artistique. Cette oeuvre conteste l’art, fondamentalement, et assure une rupture définitive avec une société picturale ancienne au profit d’une société nouvelle, efficace et immédiate. Ce tableau créé en 1970, par son minimalisme, par une visibilité qui ne se rattache à rien, ni à la géométrie, ni à la peinture, ni au discours, ni à la poésie, fait appel à une situation définie qui imposera la constatation d’une certitude dont elle est l’élément émergé de l’inconscient. Produit pictural qui se veut neutre, inintéressant, non signifiant, mais qui implique une cohérence au niveau de l’action. Il semble en effet, que la poursuite d’un travail de la pensée, débarrassée de la notion de matérialité chère à la peinture classique, soit un danger dans la mesure où ce travail pourrait s’apparenter à une officialisation. OEuvre qui s’affirme comme étant essentiellement un acte de dénonciation dans la mesure où pour Olivier Mosset l’art est injustifiable. On ne peut donc à son égard qu’employer la dénomination de peinture limite interdisant ainsi une mise à jour approfondie de la pratique picturale. Le rôle prépondérant de cette oeuvre est de promouvoir une pensée « philosophique » au sein d’une avant-garde qui ne cesse de dénoncer. De décembre 1966 à décembre 1967, Olivier Mosset, avec Daniel Buren, Michel Parmentier et Niele Toroni s’associent sous le nom B.M.P.T. (leurs initiales) et pose déjà les questions cruciales : « la peinture participe-t-elle au développement de la vérité ? Quel est le pouvoir de l’art aujourd’hui dans le devenir du monde ?» On sait que dans sa longue histoire, la peinture a soutenu les discours politiques, religieux, idéalistes offrant l’image d’une peinture illusionniste et mystificatrice. Or, ce que recherche Olivier Mosset ce n’est pas la morale, ni le malaxage de la couleur, la création de reliefs, ou tout autre élément pictural, mais le dépaysement, la vérité et surtout la liberté. Un rond noir sur un fond blanc nie l’histoire de la peinture. Il faut simplifier, simplifier encore, simplifier au maximum jusqu’à atteindre le degré « zéro » de la peinture au profit d’un « objet artistique » nettoyé et propre, chargé de susciter l’imagination. Peinture déconcertante par sa pauvreté signifiante, par ce cercle placé au centre du support, tel le témoin privilégié de l’évolution d’une non-peinture qui montre son attachement à la notion et au principe de l’indépendance irréductible. Cercle noir suffisamment anonyme pour qu’il puisse nous renseigner sur le peintre, sur son geste, sa pensée et sa personnalité. Dans cette oeuvre, l’acte pictural ne se prête à aucune interprétation, il demeure dans la pureté de son accomplissement et dans l’anonymat du regard. Naturellement la neutralité de cette peinture existe hors tout contexte autobiographique. Peinture déréalisante, qui n’est pas une interprétation des modulations de l’espace, mais le refus de symboles identificatoires. Cette peinture n’est pas la profession de foi d’un homme qui ne regrettant rien, n’affirme rien. Les choses, peinture ou non peinture, ne doivent être appréhendées que pour ce qu’elles sont, en dehors de toute autre réflexion. Tout en affirmant le mépris de la forme, Olivier Mosset dans une oeuvre radicale comme celle-ci reste cependant fidèle, mais de façon détournée, à la valorisation du geste créatif. La réalité qui correspond à la vérité de la raison, est quelque part dans le monde, sans couleur et sans forme. « L'art c'est les autres, c'est ce qu'ils font ou ce qu'ils ont fait. Au début, si on fait de l'art, c'est parce qu'il y a des musées, des oeuvres et d'autres artistes. » Olivier Mosset