Oscar Marie Frans Jespers Vrouwehoofd (Frauenkopf) Weisser Marmor. Höhe 51,5 cm. An der Büste seitlich rechts signiert 'O. Jespers'. Unikat. - Die Oberfläche mit altersbedingter natürlicher Patina. Boyens 129 (mit Farbabb. auf dem Titelumschlag) Provenienz Aus dem Nachlass des Künstlers, Sammlung P. Jespers, Tervuren; Galerie Patrick Derom, Brüssel; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Ausstellungen Antwerpen 1931 (Feestzaal Meir), Kunst van Heden, Kat. Nr. 213; Antwerpen 1934 (Festzaal Meir), Kunst van Heden, Salon 1934, Kat. Nr. 258; Luxembourg 1959 (Musée de l'État), Hippolyte Daeye- Oscar Jespers. Deux expressionnistes belges, Kat. Nr. 44; Venedig 1960 (XXX. Biennale internazionale d'arte), Kat. Nr. 74, Belgischer Pavillon Kat. Nr. 16; Mons 1966 (Musée des Beaux-Arts), Oscar Jespers, Kat. Nr.13; Elsene 1966 (Museum), Oscar Jespers, Kat. Nr. 29 mit Abb.; Maastricht/Breda/Knokke-Heist 1975 (Bonnefantenmuseum/Cultureel Centrum De Beyerd/Cultureel Centrum), Beelden en tekeningen van Oscar Jespers en van beeldhouwers die bij hem gewerkt hebben, Kat. Nr. 20; Mechelen 1976 (Cultureel Centrum Burgemeester A. Spinoy), Kunst in Europa 1920-1960. Een confrontatie, Kat. Nr. 189; Paris 1977 (Musée Rodin), Oscar Jespers, Sculptures, dessins, Kat. Nr. 19 mit Abb. Literatur José Boyens, Een eigenzinnig kubisme, 1924-1930, De koppen, in: Oscar Jespers. Zijn beeldhouwwerk met een overzicht van de tekeningen, Antwerpen 1982, vgl. S. 123 ff., insbesondere S. 135 mit Abb. S. 356 und Farbabb. auf dem Titelumschlag Oskar Jespers wird in eine Bildhauerfamilie geboren; der Vater Emile Jespers ist ebenfalls Bildhauer. Constantine Meunier und George Minne vertreten damals die moderne Bildhauerei in Belgien um die Jahrhundertwende. Und während seiner Studienzeit rückt Auguste Rodin in sein Blickfeld, teilt er den bildhauerischen Ansatz seiner Zeitgenossen mit Constantin Brancusi, Amadeo Modigliani, Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine und Pablo Picasso. Auch wenn die Auseinandersetzung mit dem französischen Kubismus erst während des I. Weltkrieges beginnt und Jespers erst in den 1920er Jahren sich ernsthaft mit dem expressiven Gehalt der französischen Bildhauerei beschäftigt, so vertieft er nach Jahren der Reife seinen eigenen Stil in einer Form kubistischen Ausdrucks, der die figürlichen Körper gegenüber seinen Zeitgenossen nur gering abstrahiert oder bisweilen fragmentiert wie es in Paris nach Rodin üblich war. Jespers belässt seinen Figuren ihren Kopf und eine stabile Verbindung zum Ausgang seiner Inspiration. Dies gilt für alle bedeutsamen Werke der zwanziger und dreißiger Jahre. Verschiedene Köpfe von Jespers wie diese marmorne Büste aus dem Jahr 1930 beziehen sich auf jene schon damals aufsehenerregende Skulptur der „Fernande“ von Pablo Picasso aus dem Jahr 1909 oder zeigen gleichzeitig eine Affinität zum Art Déco. 1927 wird Jespers an die Hochschule für bildende Künste Ter Kameren unter Leitung von Henry van de Velde nach Brüssel berufen und unterrichtet dort im Bereich dekorativer Monumentalbildhauerei. Er weiß diese Herausforderung mit seiner Bewunderung für die statische ägyptische Bildhauerkunst zu verbinden und lässt sich für seine eigene Arbeit unter anderem von Masken und Frauenköpfe der Luba (Kongo) inspirieren. Die Köpfe bildet der Künstler zumeist frontal ab, oder dreht sie wie hier ins Profil wie in ägyptischen Hieroglyphen üblich. Zudem erinnern die Frisuren der Köpfe an die Perücke eines ägyptischen Höflings. Die dekorative Bearbeitung der Oberfläche und das verhaltene Stilisieren etwa der Haartracht ist ebenfalls charakteristisch für Oskar Jespers. Dieser auffällige Frauenkopf aus weißem Marmor aus dem Jahr 1930 gehört zu den zentralen Werken des Bildhauers. Überraschend sind seine unterschiedlichen Zustände der Bearbeitung, etwa das Non-finito in Bereichen der Rückseite oder der Haartracht. Jespers benutzt ein klassisches, bildhauerisches Stilmittel, um die feine, exotisch anmutende Physiognomie des Gesichts herauszuarbeiten. 1934 wird dieser Marmor mit neueren expressionistischen Werken in Stein bei "Kunst van Heden" in Antwerpen mit großem Erfolg ausgestellt. Und nicht zuletzt schmückt dieser Frauenkopf das Werkverzeichnis über den Bildhauer Oskar Jespers, was die Bedeutung dieses Werkes auch in der posthumen Literatur exponiert. Eine zeitgenössische Würdigung erfährt Oscar Jespers durch Alfred H. Barr, dem Gründungsdirektor des Museum of Modern Art und Picasso-Kenner. Er erwirbt 1938 die Arbeit „De bekoring van Sint Antonius“ (Die Versuchung des heiligen Antonius) des Künstlers aus dem Jahr 1934 und würdigt darin die Bedeutung des belgischen Bildhauers neben der zeitgleich arbeitenden Pariser Bildhauer-Avantgarde. Oscar Marie Frans Jespers Vrouwehoofd (Frauenkopf) White marble. Height 51.5 cm. Signed 'O. Jespers' on the right side of the bust. Unique. - The surface with natural age-related patina. Boyens 129 (with colour illus. on title cover) Provenance From the artist's estate, Collection P. Jespers, Tervuren; Galerie Patrick Derom, Brussels; Private collection, North Rhine-Westphalia Exhibitions Antwerp 1931 (Feestzaal Meir), Kunst van Heden, cat. no. 213; Antwerp 1934 (Festzaal Meir), Kunst van Heden, Salon 1934, cat. no. 258; Luxembourg 1959 (Musée de l'État), Hippolyte Daeye- Oscar Jespers. Deux expressionnistes belges, cat. no. 44; Venice 1960 (XXX. Biennale internazionale d'arte), cat. no. 74, Belgian Pavillon cat. no. 16; Mons 1966 (Musée des Beaux-Arts), Oscar Jespers, cat. no.13; Elsene 1966 (Museum), Oscar Jespers, cat. no. 29 with illus.; Maastricht/Breda/Knokke-Heist 1975 (Bonnefantenmuseum/Cultureel Centrum De Beyerd/Cultureel Centrum), Beelden en tekeningen van Oscar Jespers en van beeldhouwers die bij hem gewerkt hebben, cat. no.20; Mechelen 1976 (Cultureel Centrum Burgemeester A. Spinoy), Kunst in Europa 1920-1960. Een confrontatie, cat. no. 189; Paris 1977 (Musée Rodin), Oscar Jespers, Sculptures, dessins, cat. no. 19 with illus. Literature José Boyens, Een eigenzinnig kubisme, 1924-1930, De koppen, in: Oscar Jespers. Zijn beeldhouwwerk met een overzicht van de tekeningen, Antwerp 1982, cf. p.123 ff., especially p.135 with illus. p. 356 and colour illus. on title cover Oskar Jespers was born into a family of sculptors; his father Emile Jespers was also a sculptor. At that time, around the turn of the century, Constantine Meunier and George Minne represented modern sculpture in Belgium. While Jespers was a student, he also became aware of Auguste Rodin and shared the sculptural approach of his contemporaries Constantin Brancusi, Amadeo Modigliani, Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. Although his engagement with French Cubism did not begin until during the First World War and he did not seriously occupy himself with the expressive substance of French sculpture until the 1920s, Jespers nonetheless added greater depth to his own style - after years as a mature artist - in a form of Cubist expression which, relative to his contemporaries, only slightly abstracted or fragmented the representational figure, as had been typical in Paris since Rodin. Jespers allows his figures to keep their head and a firm link to the result of his inspiration. This is true of all the important works of the twenties and thirties. Various heads by Jespers, such as this marble bust from 1930, are related to Pablo Picasso's 1909 sculpture “Fernande”, which had already caused a sensation at that time, or they simultaneously display an affinity with Art Deco. In 1927 Jespers was offered a teaching position in the field of decorative monumental sculpture at the Ter Kameren university of art in Brussels, which was directed by Henry van de Velde. Jespers understood how to link this chal