Ossip ZADKINE 1890-1967 GRANDE FIGURE DRAPÉE OU LA MÉLANCOLIE, 1929-1937 Bronze à patine noire signé, numéroté EA I/IV et daté “27” Susse Fondeur, Paris Haut. : 192 cm (75,59 in.) Larg. : 51 cm (20,08 in.) Prof. : 58 cm (22,83 in.) Tirage à 4 exemplaires numérotés de “0/3 à 3/3” et 4 épreuves d'artiste numérotées E.A. I/IV à E.A. IV/IV commencé chez Susse fondeur en 1958 L'exemplaire 0/3 au Musée Zadkine “Il est fort probable que Zadkine ait réalisé tardivement cette variante de la “Figurine drapée” que l'on peut dater vers 1929. Il aurait alors inscrit de mémoire, mais de façon approximative, la date de la sculpture qui lui avait servi de modèle.” Provenance : Collection privée, Japon ; acquis par l'actuel propriétaire Exposition : Un exemplaire similaire reproduit dans le catalogue des expositions suivantes : Tokyo, Nagoya, Osaka, Kurashiki, Fkuoka, exposition itinérante organisée par la galerie Fujikawa, Osaka, automne 1959 - printemps 1960, n° 22 (daté 1937) West Brettonn Yorkshire Sculpture Park, 21 juillet - 31 octobre 1985, n° 5 “Zadkine”, exposition itinérante, n° 11, reproduit page 46 du catalogue commun : Kofu : Musée minicipal, Takamatsu, Yamnashi, 7 octobre - 23 novembre 1989 Takamatsu : Musée municipal, Takamatsu, 10 février - 18 mars 1990 Takasaki : Musée d'Art Moderne, Gunma, 7 avril - 27 mai 1990 Kagoshima : Musée municipal, Kagoshima, 14 juillet - 19 août 1990 Saint-Rémy-les-Chevreuse, Fondation de Coubertin, Jardin des Bronzes, 16 septembre - 15 novembre 1992 Bruxelles, Musée V. Buuren, 12 juin - 19 octobre 2004, reproduit p. 38 Bibliographie : Asahi Evening News, Tokyo, 18 janvier 1960, un exemplaire similaire reproduit page 5 Jianou, 1979, un exemplaire similaire reproduit sous le n° 249, (daté 1937) L'amateur d'art, Paris, mai 1982, un exemplaire similaire reproduit page 31 Sylvain Lecombre, “Ossip Zadkine. L'œuvre sculpté”, Paris Musées, 1994, n° 220, un exemplaire similaire reproduit page 265 Ossip Zadkine est un très grand sculpteur. Toutes ses œuvres, de la première à la dernière, renvoient à l'émotion pure, au respect absolu, à la “sonorité silencieuse” tel que l'écrivait l'artiste lui-même. La Grande figure drapée de 1929 entre dans cette tradition car elle est de la main du Maître. Si les œuvres précédant la première Guerre mondiale révèlent les hésitations d'un artiste qui cherche encore sa voie, à partir de 1918 environ, les sculptures présentent les qualités intrinsèques d'une maturité certaine. Les formes concaves et convexes, qu'il combine ingénieusement, vont suggérer magnifiquement le volume. Cette méthode le servira longtemps pour des œuvres superbes qui porteront toujours la marque de son intelligence. Par ailleurs, plus intéressé qu'en engagé dans le mouvement cubiste, il ne tarde à évoluer vers des formes plus humaines : “Peu à peu, ma sculpture perdait la rigidité scolastique du cubisme ; je revenais à moi-même, vers ce qui me touchait le plus profondément, vers une sorte de grâce un peu lourde ou gauche mais qui n'engendrait plus la sécheresse et la dureté que je venais d'infliger durant quelques temps à mes sculptures dites cubistes”, écrivait-il.* Les trois figures des Musiciennes de 1927 sont l'emblème de sa nouvelle écriture. Soudées les unes aux autres, elles forment une composition harmonieuse. Les parties concaves et convexes jouent de leur proximité pour embellir les corps. Les traits des visages sont légèrement gravés tandis qu'une ligne sinueuse traverse la composition, s'enroulant en volutes depuis la figure qui lit la partition jusqu'à la violoncelliste. Ces deux procédés sont employés dans la Grande figure drapée de 1927. Sur sa figure, surface concave lisse, le sculpteur grave finement les yeux en amande, un nez rectiligne et une bouche en mouvement. Le contour du visage, du menton jusqu'au front, est gravé lui aussi créant un ovale parfait, tandis que la chevelure formée d'épaisses ondulations, se regarde comme un contre-point à la rigueur du profil opposé. La douceur et la féminité sont encore suggérées par la présence du sein droit dessiné d'une ligne courbe. Avec une maîtrise parfaite, le sculpteur utilisera les formes creuses, dites concaves, pour l'avant-bras gauche, la cuisse gauche, le bras droit et les formes pleines, dites convexes, étant réservées au buste et au bras gauche. Mais la grande originalité de la Grande figure drapée réside dans la tunique aux plis réguliers disposés en cascade sur tout le côté droit et sur la jambe gauche. Ceux-ci, lourds, formés d'une substance généreuse, génèrent l'idée de la marche que veut signifier Zadkine. Car la Grande figure drapée ébauche un mouvement, la jambe droite légèrement en arrière, le pied de la jambe gauche sur la pointe. Le rôle du tissu est primordial, Zadkine l'a bien compris. Suivait-il en cela la sculpture grecque dont à cette époque il se rapproche ? La sculpture au temple de Xanthos**, montrant une Néréide*** en fuite, n'est-elle pas là aussi signifiée par les plis de sa tunique de marbre ? Le tissu, qui adhère aux cuisses de la déesse, se déploie derrière en un ample mouvement. La Grande figure drapée précède deux sculptures où Zadkine utilise le drapé pour signifier le mouvement qui va crescendo : d'abord avec Orphée marchant [1930] qui se présente cambré, les plis de sa tunique répartis uniquement sur les jambes, sculptés en un mouvement arrière fortement prononcé, puis Diane [1937] , à l'inverse, penchée légèrement en avant, dont les plis désordonnés de la robe suggèrent l'idée de la fuite. La Grande figure drapée acquiert ses titres de noblesse, son allure souveraine et son port altier la font alors entrer dans l'Olympe. * Dans Le Maillet et le Ciseau, paru chez Albin Michel, 1968. ** Sur la frise du temple de Xanthos en Grèce. *** Néréide : nymphe de la mer. Bibliographie : Cécile Goldscheider, “Le Musée Zadkine”, L'œil, mai 1979, pp. 70-77 ; Ionel Jianou, Zadkine, Arted, Editions d'Art Paris, 1979 ; Marie-Claude Dane, Daniel Imbert, Musée Zadkine, Sculptures, Musées de la Ville de Paris, 1982 ; Sylvain Lecombre, Ossip Zadkine, l'œuvre sculpté, Paris Musées, 1994. Ossip ZADKINE 1890-1967 GRANDE FIGURE DRAPÉE ou LA MÉLANCOLIE, 1929-1937 Ossip Zadkine is a very great sculptor. His entire œuvre, from first to last, conveys pure emotion, commands absolute respect, evokes a “silent resonance”, according to the artist's own phrase. The Grande figure drapée from 1929 is a part of this tradition, being from the hand of the Master. Although work that precedes World War I reveals the hesitations of an artist still seeking his own path, by 1918 his sculptures present the intrinsic qualities inherent in a new maturity. Concave and convex forms are ingeniously combined to masterfully suggest volume. This method served him well over the years in creating superb works that all bear the mark of his fine intelligence. In addition, interested in but not committed to the Cubist movement, he soon moved towards more human-like forms: “My sculpture gradually lost the scholastic rigidity of Cubism. I found myself, once again, discovering what touched me most deeply, a kind of heavy, or clumsy, grace that no longer engendered the dryness and hardness that I had inflicted on my so-called Cubist sculptures for some time,” he wrote.* The three figures in Musiciennes dated 1927 are emblematic of his new style. Soldered together, they form a harmonious composition. The convex and concave forms play upon their proximity to embellish the bodies. Their facial features are slightly engraved, while a sinuous line traverses the composition, spiraling in curls from the figure reading the musical score to the cellist. These two processes are used in Grande figure drapée from 1929. On the face, a smooth, concave surface, the sculpture uses finely engraved lines for the almond-shaped eyes on either side of a straight nose and a mouth in movement. The facial contour from the chin to the forehead is also engraved, creating a perfect oval shape, while the hair hanging in thick waves serves as a counterpoint to the rigor of the opposite profile. Softness and femininity are also suggested by the presence of the right breast defined by a curved line. With perfect control, the sculptor uses hollow forms, known as concave, for the left forearm, the left thigh, the right arm, and the rounded, concave forms are reserved for the bust and left arm. But what really makes Grande figure drapée unique is the tunic with regular folds arranged in a cascade along the entire right side and left leg. The heavy folds with their generous physicality generate the feeling of walking that Zadkine seeks to convey, with Grande figure drapée just beginning to move, the left foot poised on the ball of the foot. The role of drapery is essential, something Zadkine truly understood. Was he inspired by the Greek sculpture he was studying at this time? In a sculpture in the Temple of Xanthos ** of a fleeing Nereid*** , movement is also signified by the folds in the marble tunic. The fabric adheres to the thighs of the goddess and flows backwards in an ample movement. Grande figure drapée precedes two sculptures in which Zadkine uses draperies to signify a crescendo of movement, first of all in Orphée marchant [1930] , an arched figure where the folds in the tunic are distributed only over the sculpted legs in a strongly defined backward movement, and then in Diane [1937], who, on the contrary, is slightly leaning forward, the disorderly folds of her dress suggesting headlong flight. Grande figure drapée merits its noble title. With its majestic style and haughty bearing, it well deserves a place on Mount Olympus. * From Maillet et le Ciseau, published by Albin Michel, 1968. ** From the frieze of the Temple of Xanthos in Greece. *** Nereid: nymph of the sea. Litterature : Cécile Goldscheider, “Le Musée Zadkine”, L'œil, May 1979, pp. 70-77; Ionel Jianou, Zadkine, Arted, Editions d'Art Paris, 1979; Marie-Claude Dane, Daniel Imbert, Musée Zadkine, Sculptures, Musées de la Ville de Paris, 1982; Sylvain Lecombre, Ossip Zadkine, l'œuvre sculpté, Paris Musées, 1994.