Pablo Palazuelo (1915 Madrid 2007) Untitled. 1964. Gouache on wove paper. Signed lower right: P Palazuelo, and signed, dated, with the technique and a directional arrow on the reverse: P. PALAZUELO, 1964, GOUACHE. 61.8 × 41 cm on wove paper 74.9 × 53.3 cm. The authenticity of this work has been confirmed by the Fundación Pablo Palazuelo, Madrid, March 2020. We thank Mr. José Rodríguez-Spiteri Palazuelo for his kind support. Provenance: - Private collection Switzerland. - By descent to the present owner, since then private collection Austria. Abstract art in Spain in the second half of the 20th century was largely dominated by one artist who found his expression exclusively in the geometric idiom. His works are witness to a distinct connection with nature, which he studied extensively, and was ultimately expressed in his work. Born in Madrid in 1915, the young Pablo Palazuelo attended the University of Oxford, where he devoted his time to studying architecture at the School of Arts and Crafts. After his return to his hometown of Madrid in 1939, painting began to occupy a central role in his life. At first the source of his inspiration was to be found in the works of Pablo Picasso and Paul Cézanne. His initial focus on figurative art began gradually to shift towards the abstract, and he considered Paul Klee an especially important role model. It was Klee who finally provided the impetus toward abstract motifs. In 1948 he was awarded a scholarship by the French institute in Madrid, and travelled to Paris in order to pursue his passion for art and at the same time to advance his artistic career. There, as one would expect, Palazuelo met influential artists such as Ellsworth Kelly, whose work dealt with geometric forms. Henceforth, he developed a growing curiosity for Constructivism, the teaching of metaphysics and mathematics, as well as alchemy. This mixture of the mystical and the constructive were to have a significant influence on his works from then until the 1990s. His view of nature broke through the so-called traditional approach to landscape, in the sense that his approach gradually deviated from the perception of landscape as part of man’s surroundings. Rather, the artist regarded nature in its entirety, in the form of an aerial image from a different angle, which demonstrates the individual structures within a landscape. This is expressed through a certain degree of abstraction, in which surfaces are composed of forms, colours and lines. Above all, he combined geometric expression with emotion, in which he recorded his feelings about nature and its substance and expressed them in his works. Palazuelo called this synthesis “Transgeometry”. His first solo show in 1955, which was dedicated to this theme, was a complete success. In his life’s work Pablo Palazuelo demonstrated an unshakeable passion for geometric forms and what for him was their apparently endless variety. He received several awards for his work, including the Carnegie Prize from the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. Not least, the Fundación Pablo Palazuelo was founded. Over 20 solo shows and countless group shows in Spain, France, and other European countries, as well as in America, are witness to an impressive career, during which he introduced the art-going public to new perspectives and new ways of seeing. Pablo Palazuelo (1915 Madrid 2007) Ohne Titel. 1964. Gouache auf Vélin. Unten rechts singiert: P Palazuelo, sowie verso signiert, datiert, mit Technikangabe und Richtungspfeil: P. PALAZUELO, 1964, GOUACHE. 61,8 × 41 cm auf Vélin 74,9 × 53,3 cm. Die Authentizität dieser Arbeit wurde von der Fundación Pablo Palazuelo bestätigt, Madrid, März 2020. Wir danken Herrn José Rodríguez-Spiteri Palazuelo für seine freundliche Unterstützung. Provenienz: - Privatsammlung Schweiz. - Durch Erbschaft an den heutigen Besitzer, seitdem Privatsammlung Österreich. Die abstrakte Kunst Spaniens wird in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wesentlich von einem Künstler dominiert, der seinen Ausdruck ausschliesslich in der geometrischen Sprache findet. Seine Werke zeugen von einer ausgeprägten Verbundenheit der Natur gegenüber, die er ausführlich studiert und schliesslich in seiner Arbeit zum Ausdruck bringt. Geboren in Madrid im Jahr 1915, führt der Weg den jungen Pablo Palazuelo an die Universität von Oxford, wo er seine Zeit dem Studium der Architektur an der School of Arts and Crafts widmet. Nach seiner Rückkehr in die Heimatstadt Madrid 1939, beginnt die Malerei in seinem Leben eine zentrale Rolle einzunehmen. Die Quelle der Inspiration findet Palazuelo anfänglich in den Werken von Pablo Picasso und Paul Cézanne. Sein zunächst figurativer Schwerpunkt beginnt sich allmählich zum Abstrakten zu wandeln, wobei Palazuelo besonders Paul Klee als ein wichtiges Vorbild erachtet. Klee ist es, der schliesslich den Anstoss zu abstrakten Motiven gibt. 1948 wird er mit einem Stipendium vom französischen Institut in Madrid geehrt und reist nach Paris, um dort seine Leidenschaft für die Kunst zu vertiefen und zugleich auch seine künstlerische Laufbahn voranzutreiben. Unvermeidlich begegnet Palazuelo hier einflussreichen Künstlern, wie Ellsworth Kelly, deren Arbeiten sich mit geometrischen Formen befassen. Fortan steigt zugleich seine Neugier auf den Konstruktivismus, die Lehre der Metaphysik und Mathematik, sowie der Alchemie. In seinen Werken erhält diese Mischung aus Mystik und Konstruktion von nun an bis in die 1990er Jahre einen wesentlichen Einfluss. Sein Blick auf die Natur durchbricht die sogenannte traditionelle Betrachtungsweise der Landschaft. Das bedeutet, seine Herangehensweise weicht allmählich davon ab, die Landschaft als Teil der Umgebung wahrzunehmen, die den Menschen umschliesst. Vielmehr betrachtet der Künstler sie in ihrer Ganzheitlichkeit in Form eines Luftbildes von einem anderen Blickpunkt aus, welcher die einzelnen Strukturen innerhalb einer Landschaft demonstriert. Damit äussert sich darin ein gewisser Grad an Abstraktion, der sich aus Flächen, deren Formen, Farben und Linien zusammensetzt. Darüber hinaus verbindet er den geometrischen Ausdruck in seinen Arbeiten mit dem emotionalen Empfinden, welches er über die Natur und ihre Materie aufnimmt und in seinem Werken zum Ausdruck bringt. Palazuelo gibt dieser Synthese den Namen Transgeometrie. Seine erste Einzelausstellung 1955, die sich dieser Thematik widmet, ist dabei ein voller Erfolg. In seinem Lebenswerk demonstriert Pablo Palazuelo seine unerschütterliche Leidenschaft für geometrische Formen und deren, für ihn, endlos zu sein scheinende Formenvielfalt. Er erhält mehrere Auszeichnungen für sein Schaffen, darunter auch den Carnegie Prize vom Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. So wird nicht zuletzt auch die Fundación Pablo Palazuelo ins Leben gerufen. Über 20 Einzelausstellungen und unzählige Gruppenausstellungen in Spanien, Frankreich und in anderen Ländern Europas, sowie in Amerika lassen auf eine eindrückliche Laufbahn des Künstlers blicken, mit welcher er das Kunstpublikum an neue Blickwinkel und Betrachtungsweisen heranführt.