ƒ Pablo PICASSO (1881-1973) Modèle dans un atelier, 1965 Huile sur toile, datée au dos "24.3.65 II" 50 x 60 cm Oil on canvas, dated on the reverse "24.3.65 II" 19 3/4 x 23 5/8 in. Provenance : - Succession Pablo Picasso - Ancienne collection Marina Picasso - Collection particulière Exposition : Pablo Picasso, Collection Marina Picasso, organisée par l'Association des Musées d'Art Yomiuri Shimbun Sha, Japon, 18 novembre 1986 - 18 octobre 1987, n° PM-24, reproduit page 55 Bibliographie : Pablo Picasso, Christian Zervos, vol. XXV, Paris, 1978, décrit et reproduit sous le n° 58 Picasso a tellement peint, dessiné, gravé ce thème tout au long de sa vie, et sous tous les angles, qu'il est presque devenu, comme l'écrit Michel Leiris « un genre en soi ». En 1963 et 1964, il ne peint guère plus que cela ; le peintre armé de ses attributs, palette et pinceaux, la toile posée sur un chevalet, le plus souvent vue de profil comme un écran, et le modèle nu, assis ou couché. Plus qu'une évocation de son propre travail - Picasso peignait rarement d'après modèle, et sans palette - il s'agit donc d'un résumé de la profession. Que signifie ce motif si important pour Picasso, du premier tableau de 1914 aux derniers dessins de 1971 (MNAM, Donation Leiris), en passant par l'illustration du Chef-d'œuvre inconnu de Balzac en 1926 ? Il y a dans cette scène deux éléments en jeu : le thème du regard, du voyeurisme, la mise en scène de l'acte de regarder, point de départ de la création, et l'ironie sur la profession, la mise en scène de l'acte de peindre. « Pas de peintre sans modèle » disait Picasso. Cette série, charnière entre les dernières paraphrases du Déjeuner sur l'herbe et les grands nus de 1964, lui permet d'expérimenter une nouvelle écriture picturale faite de signes codifiés, schématiques, une peinture proche du dessin d'enfant, qui indique avec quelques points et traits des détails anatomiques : « Un point pour le sein, un trait pour le peintre, cinq taches de couleur pour le pied, quelques traits roses et verts, ça suffit, non ? Qu'est-ce que j'ai besoin de faire plus ? Qu'est-ce que je veux ajouter à cela ? Tout est dit (…) Picasso has painted, drawn, and engraved this theme to such an extent throughout his life, and from so many different angles that it has become, as quoted by Michel Leiris, “ a genre unto itself ”. In 1963 and 1964, he seemingly paints only that : the painter armed with his attributes, palette and brush, the canvas on its easel, most oftentimes turned on its profile like a screen, and the model naked, sitting or reclining. More than a simple interpretation of his own work - Picasso rarely painted after a model and without a palette - therefore it is more of a reflection of the profession. What does this motif signify for Picasso with examples of this type of work ranging from his first painting in 1914 to his final drawing in 1971 (MNAM, Donation Leiris), and including his illustrations for Balzac's Chef-d'œuvre inconnu in 1926 ? This scene is composed of two elements in play : the theme of watching, voyeurism, the act of watching, the departure point for creation, and the irony of the profession, the act of painting. “ There is no painter without a model ” Picasso said. This scene, a turning point between the last paraphrases of Déjeuner sur l'herbe and the large nudes of 1964, allows Picasso to experiment with a new pictorial writing made up of code-like signs, schematics, or a style of painting that closely resembles that of a child's' drawing which indicates with few points and marks various anatomic detail : “ a dot for a breast, a line for the painter, five marks of color for the foot, a few pink and green marks, that's enough isn't it ? What else do I need to do ? What more do I want to add to that ? Everything has been said… ” Marie-Laure Bernadac Picasso, une nouvelle dation. Editions de la Réunion des musées nationaux, Paris 1990. Extrait 400000 / 600000 €