Pablo Picasso Deux femmes nues se tenant Graphite drawing, partly wiped, on firm laid paper with watermark "INGRES" 63.5 x 46.3 cm Signed 'Picasso' in pencil lower right. The Picasso Project 06-218; Zervos vol. 6 (Supplement vol. 1-5) 875 Provenance Galerie Louise Leiris, Paris; Collection Augstein, Hamburg; Private collection, Germany Literature Josep Palau i Fabre, Picasso Vivent. The Early Years 1881-1907, Barcelona/Cologne 1980/1981, cat. no. 1351 with illus. p. 471 (“Sketch for ‘Two Nude Women Arm in Arm’”); John Richardson, A Life of Picasso vol. 1, London i. a. 1991, p. 468 with illus. (“Two Nudes”); Alan Wofsy, Picasso's Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture. A Comprehensive Illustrated Catalogue 1885-1973, Volume 17: The Rose Period. The Picasso Project, Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 2012, cat. no. 1906-218, p. 231 with illus. ("Nude Version of 'Two Andorran Peasant Women and Face of a Gósol Woman'"); Enrique Mallen (ed.), Online Picasso Project, Huntsville (TX) 1997-2020, cat. no. 06/317 This outstanding drawing by the 23-year-old Picasso, which is also referred to as “Two nudes” in exhibition catalogues, was created in one of the most fertile periods of his work, between Gósol in Spain and Paris. The end of the Rose Period is when his studies for one of his most important works begin: “Les Demoiselles d'Avignon” (1907), which represents a turning point in his oeuvre. Picasso first showed it to a few artist friends, however, they did not recognise its epochal significance - except for Gertrude Stein. She was deeply impressed. Our large drawing can be interpreted as one of the first steps towards this masterpiece. It served directly as a preparatory work for the painting of the same name (autumn 1906, 151 x 100 cm, Zervos vol. 1 360, see comp. illus.), which is now a Swiss private collection, and also for the ink-and-wash drawing “Femmes d'Andorre”, from the collection of New York's Museum of Modern Art. The present drawing is additionally reproduced on page 478 of volume one of John Richardson's authoritative publication “A life of Picasso, 1881-1906”, where it is titled “Due nude, Gósol 1906” - its provenance at that time was the Galerie Louise Leiris, Paris. Another preparatory drawing, from the summer of 1906, is to be found as catalogue number 34, “Bäuerinnen aus Andorra”, in Werner Spies's “Picasso” (Tübingen 1986). It is reproduced in a full-page image on page 21 and located in the collection of the Art Institute of Chicago. It is significant that the encounter between two women, which still possessed a strong social and moral message during the Blue Period, is transformed into the pure addition of two women in Gósol. Finally this represents one of the earliest major pre-Cubist formal variations. In this context, the juxtaposition of the women increasingly loses its narrative content - turning into a kind of mirroring which has to capture the multi-perspectivism of the bodies on one sheet. No work is as close to the painting in the sense of a bozzetto as our very well preserved, large drawing in graphite. Shortly thereafter - under the influence of Paul Cézanne, who died that same year and whom Picasso referred to as the “father of us all” - he further developed our drawing in the famous picture of the same title (Zervos vol. 1 366, see comp. illus.), now at New York's Museum of Modern Art. It is rare for such an important drawing by the young Pablo Picasso to enter the market. Pablo Picasso Deux femmes nues se tenant Graphitzeichnung, teils gewischt, auf festem Bütten mit Wasserzeichen "INGRES" 63,5 x 46,3 cm Unten rechts mit Bleistift signiert 'Picasso'. The Picasso Project 06-218; Zervos Bd. 6 (Supplement Bd. 1-5) 875 Provenienz Galerie Louise Leiris, Paris; Sammlung Augstein, Hamburg; Privatsammlung, Deutschland Literatur Josep Palau i Fabre, Picasso Vivent. The Early Years 1881-1907, Barcelona/Köln 1980/1981, Kat. Nr. 1351 mit Abb. S. 471 (“Sketch for ‘Two Nude Women Arm in Arm’”); John Richardson, A Life of Picasso Bd. 1, London u. a. 1991, S. 468 mit Abb. (“Two Nudes”); Alan Wofsy, Picasso's Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture. A Comprehensive Illustrated Catalogue 1885-1973, Volume 17: The Rose Period. The Picasso Project, Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 2012, Kat. Nr. 1906-218, S. 231 mit Abb. ("Nude Version of 'Two Andorran Peasant Women and Face of a Gósol Woman'"); Enrique Mallen (Hg.), Online Picasso Project, Huntsville (TX) 1997-2020, Kat. Nr. 06/317 “Two nudes”, wie diese herausragende Zeichnung des 23-jährigen Picasso in Ausstellungskatalogen auch bezeichnet wird, entstand in einer seiner fruchtbarsten Schaffensperioden zwischen Gósol in Spanien und Paris. Am Ende der Rosa Periode beginnen seine Studien zu einem seiner Hauptwerke „Les Desmoiselles d'Avignon“ (1907), welches einen Wendepunkt in seinem Schaffen darstellt. Picasso zeigte es zunächst wenigen Künstlerfreunden, die aber dessen epochale Bedeutung nicht erkannten - außer Getrude Stein. Sie war tief beeindruckt. Unsere große Zeichnung kann man als eine der ersten Vorarbeiten dazu lesen. Sie diente direkt als Vorarbeit zu dem gleichnamigen Gemälde (Herbst 1906, 151 x 100 cm, Zervos Bd. 1 360, siehe Vergleichsabb.), heute in einer Schweizer Privatsammlung, und auch für die lavierte Tuschezeichnung „Femmes d'Andorre“ aus der Sammlung des Museum of Modern Art, New York. Die vorliegende Zeichnung ist zudem im ersten Band von John Richardsons maßgeblicher Publikation „A life of Picasso, 1881-1906“ auf Seite 478 abgebildet, dort betitelt „Due nude, Gósol 1906“, die Provenienz damals Galerie Louise Leiris, Paris. Eine weitere Vorzeichnung, „Bäuerinnen aus Andorra“ aus dem Sommer 1906 findet sich als Katalognummer 34 in Werner Spies' „Picasso“ (Tübingen 1986), auf Seite 21 ganzseitig abgebildet. Sie befindet sich in der Sammlung des Art Institute Chicago. Bedeutend ist die Umwandlung der Begegnung zweier Frauen, die noch zu Zeiten der blauen Periode eine stark sozial-moralische Aussage besitzt, zu der reinen Addition zweier Frauen in Gósol. Diese gibt schließlich eine der frühesten wichtigen vorkubistischen Formvariationen ab. Das Nebeneinander der Frauen verliert dabei mehr und mehr an narrativem Gehalt - es gerät zu einer Art von Spiegelung, die die Mehransichtigkeit von Körpern auf einem Blatt festhalten muss. Keine Arbeit ist dem Gemälde als Bozetto so nahe wie unsere sehr gut erhaltene, große Graphitzeichnung. Kurz danach entstand unter dem Einfluss von Paul Cézanne, der im selben Jahr starb und den Picasso als „unser aller Vater“ bezeichnete, die Weiterentwicklung unserer Zeichnung in dem berühmten Bild gleichen Titels (Zervos Bd. 1 366, siehe Vergleichsabb.), heute im Museum of Modern Art, New York. Selten kommt eine so bedeutende Zeichnung des jungen Pablo Picasso auf den Markt.