Paul KLEE 1879-1940 FEMME PENCHÉE EN ARRIÈRE (Zurücklehnende), 1929 Aquarelle sur papier signée en haut à droite 33 X 31 cm (12 X 121/4 in) Provenance : - Alfred Flechtheim, Dusseldorf - Daniel-Henry Kahnweiler, Paris, 1938 Expositions : - Hartford, Wadsworth Atheneum “Paul Klee” 21 janvier-11 février, 1936, n° 38 - Paris, Galerie Roland Balay et Louis Carré “Paul Klee, tableaux et aquarelles de 1917 à 1937” juillet 1938, n° 12 - L'Isle-sur-la-Sorgue, Campredon Art et Culture, “Louis Carré Histoire et Actualité”, 11 mars - 11 juin 2000, reproduit page 76 Bibliographie : - J. Gaesemer, “Paul Klee, catalogue raisonné” Volume 5, The Paul Klee Foundation et Berne, Thames and Hudson, New York, 2001, n° 4944 reproduit page 355 Un certificat de la Fondation Paul Klee sera remis à l'acquéreur La consécration de la notoriété internationale de Paul Klee se confirme en 1930, avec, comme manifestation la plus prestigieuse, une exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York. La France, qui jusqu'alors n'avait proposé au peintre qu'une exposition en 1925 à la galerie Vavin-Raspail (texte d'Aragon et de Paul Éluard) et une seconde en 1929, à la galerie Bernheim Jeune, édite une première monographie par Will Grohmann aux éditions “Cahiers d'Art”. L'année suivante, la revue “Cahiers d'Art” propose à ses lecteurs un article de Roger Vitrac intitulé A propos des œuvres récentes, Paul Klee. Le poète écrit magnifiquement sur “le peintre magicien” et l'on peut en extraire quelques lignes pour illustrer cette aquarelle de 1929 : “Les tableaux de Klee coïncident étrangement avec les phénomènes qu'ils expriment, avec les émotions qu'ils provoquent. Ils sont en quelque sorte cette image virtuelle au-delà de laquelle le monde est soumis à nos sens, en deçà de laquelle nous sommes insoumis. Si bien que ce peintre magicien ne prend de la peinture que ce qui lui ressemble, ses jeux, ses poudres, son reflet, et de la pensée que ce qu'elle dessine et colore.” Femme penchée en arrière, en robe rose foncée sur son lit d'aquarelle sombre, charme le poète. Klee s'en prend à l'éphémère, pénètre les limites de la nuit et du jour, dénoue les peurs morbides pour raconter un sommeil d'enfant. Douces sont les couleurs qui jouent avec le rêve, quelques variations de rouge et de jaune pour un corps renversé et l'énorme bonnet, un peu de rose pâle à la frontière de l'inconscient. Et le conte s'endort avec le vertige du grand noir. Chez Klee, la couleur conduit l'énigme. “La couleur me possède”, écrit-il, “je n'ai plus besoin de la poursuivre. Elle me possède pour toujours, je le sais. C'est le sens de cette heure fortunée, moi et la couleur nous ne faisons qu'un. Je suis peintre”. Paul Klee l'avait réellement découverte lors d'un voyage en Tunisie, en 1914. Depuis, elle le mène là où est l'esprit. Bibliographie : Roger Vitrac, A propos des œuvres récentes, Paul Klee, “Cahiers d'Art”, 1930, n° 6. See english notes page 21 300 000 / 400 000 € 300 000 / 400 000 $