Philippe PERRIN (né en 1964) LE CHÂTEAU D’OTRANTE 1997 Acier inoxydable Signé et daté Pièce unique 163 x 136 cm « La vie est une comédie pour ceux qui pensent et une tragédie pour ceux qui ressentent. » Epigramme de Horace Walpole Le Château d’Otrante, référence inspiratrice de Philippe Perrin, a été écrit au XVIIIe siècle par Horace Walpole (1717-1797). Il est considéré comme l’auteur du premier roman gothique de la littérature anglaise. Il écrivit ce roman à Strawberry Hill , près de Twickenham, en juin1764, dans un petit château néo-gothique qu’il fit construire à cette époque. Dans sa préface, Paul Eluard parle ainsi de cet écrivain : « Horace Walpole a été le précurseur du Roman noir : de Maturin (pour la mise en scène), de Lewis (pour la précipitation passionnée des événements), d’Ann Radcliffe (pour l’atmosphère et le droit à l’absurde) et même d’Achim d’Arnim (pour la froideur dans le bizarre). Et quelques-uns des grands pans d’ombre du Château d’Otrante alimentent le terrible feu qu’allumèrent Sade, Poe et Lautréamont pour échapper au néant. Comme il n’y a qu’une grandeur, cela assure à jamais la gloire d’Horace Walpole.”* A l’origine de son roman, un rêve d’une nuit de juin 1764. L’action du roman Le Château d’Otrante se déroule à Otrante, dans le Salento, au sud de l’Italie. Il commence avec la mort de Conrad, le fils de Manfred, le jour même de son mariage, tué par la chute d’un casque géant tombé du ciel : C’est cet événement qui va inspirer Philippe Perrin. Le casque est ainsi la traduction contemporaine de cette tragédie. Francis Lacassin en parle ainsi : « Surgi de l’au-delà un casque géant tombe dans la cour d’honneur du Château dOtrante et tue le fils du prince. Un portrait de famille pousse un profond soupir, sort de son cadre et descend sur le sol avec un air mélancolique. Les statues de guerriers descendent de leur marbre, saignent du nez. Et le siècle des lumières, stupéfait, assiste à l’entrée des ténèbres. » Pour résumer, selon Paul Eluard : «Le château d’Otrante est un drame plastique, la forme la plus amère, la plus rugueuse, mais aussi la mieux taillée du malheur en amour.../... Seuls immortels, les désirs vont leur chemin, malgré d’extraordinaires obstacles, malgré les rideaux du sang et les miroirs vides, la nature exclue, l’existence approximative, la vue inutile, les ancêtres vomis par l’Enfer, malgré la peur, l’héroïsme, la férocité, malgré le marbre des tombeaux et les squelettes, les désirs sans cesse au fil de la mort, cherchent à briser avec l’imaginaire », extrait de la préface du roman Le château d’Otrante d’Horace Walpole, par Paul Eluard. C’est toute la traduction des drames et des désirs humains contemporains que Philippe Perrin a voulu nous faire réapparaître avec cette œuvre magistrale ; ce casque géant surgit des limbes de ce conte gothique du XVIIIe siècle. L’oeuvre Le château d’Otrante est reproduite dans le catalogue Philippe Perrin rendez-vous au ciel, éd. Albert Benamou, 2004, p. 74. SÉLECTION EXPOSITIONS PERSONNELLES 2013 Villa UGC, Festival de Cannes Musée de la Chasse et de la Pêche, Paris 2011 Heaven, Église Saint-Eustache, Installation de la couronne de barbelés « Heaven » (400 ans de l’Oratoire de France. Paris) Under The Gun, Musée Maillol. Paris 2010 Haut Et Court, Maison Européenne de la Photographie. Paris 2009 One Man Show, Galerie Albert Benamou. Paris 2007 Straight To Hell Boy, Galerie Pièce Unique & Variations. Paris 2006 Heaven, Église Saint-Eustache. Nuit Blanche. Paris Death Or Glory, Halle Carpentier. Nuit blanche. Paris Shootingstar, Xin Dong Cheng Gallery. Pékin 2004 Philippe Perrin Superstar, Guy Pieters Gallery. Knokke. Belgique. Russian Roulette, Aïdan Gallery. Moscou 1997 Les Mystères De Paris, Maison Européenne de la Photographie (MEP).Paris. Rendez-Vous Au Ciel,Galerie R&L Beaubourg. Paris UZI. Galerie Enrico Navarra. Paris 1996 Scugnizzo, Galerie Scognamiglio & Teano. Napoli Shootingstar, Galerie Pièce Unique. Paris 1995 My Speedway, Galerie Beaubourg. Paris 1993 Bloodymary, (Avec Pierre Joseph), Galerie Jousse & Seguin. Paris 1991 Starkiller. Un cargo pour Alger, Galerie Air de Paris. Nice La chambre a l’Hôtel Windsor (permanent). Hôtel Windsor. Nice Starkiller, La Maison, (avec Jean Nouvel) Galerie Beaubourg. Paris 1989 La Panoplie Philippe Perrin, Galerie Emmanuel Perrotin. Paris 1987 Hommage à Arthur Cravan, Orangerie de la ville. Grenoble SÉLECTION EXPOSITIONS COLLECTIVES 2015 La Prom’ pour Atelier, MAMAC, Nice, France Cherchez le Garçon, MACVAL, Vitry sur Seine, France Ansichten, Art + Concept, Saest, Allemagne 2014 Invasivo Criativa, Ciadade Materazzo, Sao Paulo, Brazil Coups de Coeur, Galerie Dina Vierny, Paris 2013 Vertigo, Galerie Seine 51, Paris 2012 11e Biennale de La Havane Cuba.50 artistes Une Collection, Fondation Maeght. Saint-Paul SHOTS, Galerie Albert Benamou. Paris 2011 Art Et Argent, Liaisons Dangereuses - Monnaie de Paris L’Autoreprésentation dans la photographie contemporaine, Centre Culturel Banco do Brasil. FotoRio. Rio de Janeiro 2006 Sculptures en plein air - Xin Dong Cheng Gallery. Beijing 2005 Autour de la photographie, Maison Européenne de la Photographie (MEP). Paris 2001 Collection Daniel Hechter, Muséum of Tel Aviv L’Art à la plage Enrico Navarra. Plages de Ramatuelle 2000 Figures Libres, Collection NSM/ABN AMRO. Fondation Guerlain. 1997 Ouverture II, Château de Bionnay. Lacenas Version Originale Sur internet. Musée de Lyon 1996 La Colère, Centre Georges Pompidou. Paris Le Voyage Extraordinaire, Musée d’art contemporain. Lyon Ouverture, Château de Bionnay.Lacenas Égoistes at Work, Forumstadtpark. Graz 1995 Passions Privées, Musée d’art Moderne. Paris Commentario Sobre Europa, Palau del Scala. Valence, Espagne Nice is nice- Centre d’art contemporain de Neuchâtel Présentation Collection Mamco. Genève Autour de Roger Vivier, Galerie Enrico Navarra. Paris 9X1 Galerie de Marseille Marseille 1994 Hors Limites, Centre Beaubourg Georges Pompidou. Paris Kommentar Zu Europa, Museum Moderner Kunst. Wien Nouvelle Vague, MAMAC, Nice Portrait de femme, Galerie Beaubourg. Vence L’Art à la plage Galerie Enrico Navarra. Ramatuelles Kommentar Zu Europa Museum Moderner Kunst. Wien. École des Beaux Arts. Paris 1993 Le principe de realité, Villa Arson. Nice Ouverture, Galerie Beaubourg. Vence Krieg (War) Triennale de Photographie. Graz 1992 Il faut reconstruire l’hacienda, CCC Tours Art meets ads, Kunsthalle. Düsseldorf Me, myself and other, CNAC Magasin. Grenoble Confrontations, Musuum Moderner Kunst. Wien That’s all my friends, (curated Philippe Perrin). Galerie Montaigne. Paris Postcards from Alphaville PS1. New York Les Mystères de l’auberge Espagnole, Villa Arson. Nice 1991 Interférences,Muséum Moderner Kunst. Wien Metropolis, Gropius Bau.Berlin L’amour de l’art, Biennale de Lyon 1990 Ligne de mire, Fondation Cartier. Jouy en Josas French Kiss, Halle Sud. Genève APERTO 90 Biennale de Venise Courts métrages immobiles Prigioni. Biennale de Venise Raymond PETTIBON Raymond Pettibon, représentant de la culture West Coast est rentré dans l’univers du dessin avec celui du punk, son frère étant le créateur du groupe Black Flag. Il a ensuite réalisé des pochettes d’album produites par SST Records, label fondé par son propre frère, Greg Ginn ; ainsi que des illustrations dans cette mouvance alternative tels Red Cross, The Minutemen, Nig Heist avec lesquelles il a acquis une reconnaissance qui l’a conduit aux galeries d’art contemporain. Les travaux de Raymond Pettibon décrivent la société occidentale dans sa nature discursive. La fascination exercée par ses œuvres émane d’une « polyphonie » et des failles résultant de sa perception de l’individu et du monde (dans cette série, il s’agit de rapports entre les textes bibliques et leur réalité sur le terrain symbolique aux Etats-Unis). Pettibon consigne, à l’aide de moyens artistiques rudimentaires (des dessins sur fond neutre), ce qui se passe dans l’espace contemporain américain. Il dépose ses témoignages juxtaposés, sans commentaires et de façon intuitive par rapport à l’histoire culturelle et religieuse aux States. La symbiose unique du texte et de l’image sert uniquement à représenter la simultanéité de plusieurs niveaux de perception et à mélanger divers niveaux de connotation. Exploitant les symboles historiques et culturels, l’image de l’Amérique qui se dégage de ses oeuvres est celle de l’autre face du rêve américain, un monde emprunt d’une réalité dure. Dans ses dessins s’exprime toute la complexité et les rapports d’un univers américain face à ses réalités vécues quotidiennement. Il est, ici, question de Religion, et des commentaires issus de la Bible.