Piero MANZONI SANS TITRE, 1957 Huile et encre sur papier 69 x 49 cm Provenance : Collection particulière, Bruxelles Bibliographie : « Manzoni », catalogo generale, tomo secondo, Germano Celant, éditions Skira, 2004, reproduit sous le n°65 page 403 « Sans mythe il n’y a pas d’art » Piero Manzoni « Pourquoi - une surface illimitée comme un tableau – n’est-elle pas une surface libre ? Pourquoi ne pas chercher à découvrir le sens illimité d’un espace total, d’une lumière pure et absolue ? » Piero Manzoni Piero Manzoni est incontestablement une figure majeure de l’Art Moderne. Au départ, proche des artistes Nucléaires, il s’en écarte et radicalise un discours qui anticipe les Achromes et dans une certaine mesure l’Art Minimal. Pour Manzoni, l’Art est avant tout un alphabet d’images premières dont la validité est déterminée par la quantité de ‘joie de vivre’ qu’il offre. La réalisation compte peu, ce qui compte c’est la liberté absolue de recherche. Rien ne le rebute, rien ne lui fait peur. Bien que dandy, il se refuse à tout agrément esthétique et son exaltation du Moi lui fera atteindre un sommet avec la réalisation de sa boîte de conserve « Merda d’artista » vendue au gramme du cours quotidien de l’or. La provocation n’est pas gratuite, toujours chez Manzoni, le ‘truc’, le tour de passe-passe s’accompagnent d’une constante dimension critique. Dans son esprit, l’art tel que nous le concevons lui importe peu, comme lui importe peu la réalisation artistique. Il veut l’Art comme politique, comme réaction au bon goût, refus du décoratif, refus des convenances. Peu d’artistes ont été aussi cohérents dans leur approche d’un art qui ne soit pas un art, mais une pensée, une façon de vivre, une arme, un besoin de casser et la pensée philosophique et la pensée critique. Rien n’est rien, peut se rapprocher de ‘tout est tout’. Il suffit de vouloir, de dire, d’exprimer, d’écrire, de montrer. Absolument rétif à la notion traditionnelle de tableau, à la couleur, à sa spatialité, Manzoni toute sa vie n’a exprimé qu’une seule dimension : le temps. Si une forme peinte, à l’image de cette œuvre de 1957, trouve grâce à ses yeux, c’est parce qu’elle offre la possibilité d’une plongée dans la zone d’images sub-consistantes. Possibilité pour le spectateur d’appréhender la forme plastique en mettant en jeu et en relation, les idées situées dans le domaine du visuel et de la fantaisie mentale. L’année mille neuf cent cinquante sept est le début des Achromes que Manzoni poursuivra jusqu’à sa mort et qui occupent une place importante dans la continuité historique de l’Art italien et de l’Avant-garde européenne. Avec ces tableaux, Manzoni exploite les matériaux pour leurs qualités propres sans leur faire subir de transformations. Cette oeuvre exprime la plénitude de sa densité, afin d’amener l’œuvre au degré zéro de la peinture. « Pourquoi, écrit Manzoni, ne pas chercher à découvrir le sens illimité d’un espace total, d’une lumière pure et absolue ? » Parti de la zone zéro, ce tableau dématérialise sa matière et se réalise en élevant le vide, le rien, à la hauteur de l’idée. Tout en limitant la surface, l’œuvre développe le temps, le rend palpable, concrétise l’idée. Le concept de base devient matière artistique, le but étant, pour Manzoni, de se réincarner dans d’autres corps. Personnalisation, réincarnation, objectivation font échos aux revendications consignées dans le manifeste ‘A la recherche de l’Universel dans l’Individu’. L’idée de la transmutation est au centre des oeuvres de Manzoni, elle irrigue toutes manifestations, jusqu’à la célèbre boite « Merda d’artista » de 1961. La encore, Manzoni dénonce la conservation muséale et la vanité des objets en même temps qu’il dénonce le mercantilisme du marché de l’art dans une société où tout se consomme. Ce qui l’intéresse ce ne sont pas les formes de l’art mais la stratégie artistique qu’il relie à une notion dynamique de vie « être en tout ce qui compte ». On peut voir cette œuvre de 1957 comme un tableau, comme un discours politique, une prise de position, un radicalisme, une philosophie, comme une totalité, une entité, un rien, un jeu, une démonstration, c’est selon. Une certitude : Manzoni à voulu que son tableau soit vivant, illégitime et illogique.