Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) Paysage, mère et enfant Huile sur toile, signée en bas à droite. 19,5 x 31,5 cm - 72/3 x 121/2 in. Landscape with mother and child Oil on canvas, signed on bottom right. Certificat de l'Institut Wildenstein sera remis à l'acquéreur. Bibliographie : Reproduit dans l'ouvrage d'Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre-Auguste Renoir, Paris, 1918, vol. I, p. 182, n° 732 Peindre le bonheur d'un instant, les femmes, les enfants, la campagne, un certain plaisir de vivre. Voici la sincérité picturale qu'Auguste Renoir offre à son public tout au long de sa vie. Son tempérament généreux l'empêche de tomber dans un académisme encore très présent à l'époque et au grand dam de ses professeurs de l'Ecole des Beaux-Arts, il avoue peindre pour s'amuser. Vers les années 1885, après une longue période de doutes et d'hésitations, il se met à peindre par petites touches rapides et vives comme des virgules colorées à l'aide d'un pinceau plus libre. Il harmonise le dessin avec la couleur et fond les figures dans le paysage. Il divise la lumière, ce qui donne à ses tableaux un pouvoir expressif propre. La vision et l'imagination de l'artiste sont empreintes de sensualité et d'impulsion. Il possède l'instinct du naturel. Pour Renoir, le langage de l'art se développe spontanément, il “parle” l'art. Il a hérité d'un langage qu'il sentait être sa langue maternelle. Vers l'âge de 40 ans, le peintre développe son talent en se concentrant de plus en plus sur les changements que la lumière apporte au sujet, sur ses variations. Dans ce tableau Une mère et son enfant dans un paysage, il représente l'ombre et le soleil par des petites touches de peinture dans lesquelles flottent des formes humaines significatives. Au début de sa carrière, Renoir utilisait peu de couleurs vives. Vers les années 1900, sa touche est plus fluide et plus souple, il modèle les formes avec le pinceau chargé de couleur, sans revenir à la linéarité de son œuvre expérimentale des années 1880. Entre 1890 et 1905, le peintre réalise un certain nombre de paysages dans des petits formats, cela lui permet d'avoir une grande liberté d'improvisation et de jeu pictural grâce à une concentration de la lumière et de la couleur. Renoir's subject was to capture women, children, the countryside, and the joys of life in a moment, themes he explored throughout his career. He avoided falling into an academic style still present during his era, and he freely admitted, to the annoyance of his Fine Arts School professors, that he painted for pleasure. In 1885, after a long period of doubt and hesitation, Renoir began to paint using small, rapid and vibrant brush strokes, like colored commas created by a liberated brush. His works reveal a harmony between the color and the background figures in the landscape. He divides the light, giving these works a clear, expressive power. At the age of 40 Renoir began to focus on the impact of light on his subject. In our painting Une mère et son enfant dans un paysage, the artist represents shadow and light using spots on which the human forms almost float. The interplay of light and color gently and deliberately envelops the two figures. Renoir rarely used bright colors early in his career. However, around 1900 he lightened and smoothed his touch, modelling his forms with a brush full of color, a departure from his earlier, linear compositions. Between 1890 and 1905 Renoir completed many small-scale landscapes that allowed him improvisational and pictorial freedom, thanks to a concentration of light on color on the canvas.