Pierre Bonnard, 1867-1947 Le compotier, 1924 Huile sur toile Signé en bas à gauche 47 x 31 cm Bibliographie - Gazette de l’Hôtel Drouot, 22 juin 1935. - Beer François Joachim, Bonnard, Éditions Françaises d’Art, Marseille, 1947, reproduit sous le n° 125 p. 145. - Rewald John, Pierre Bonnard, The Museum of Modern Art, New-York, 1948, décrit et reproduit p. 107. - Nathanson Thadée, Le Bonnard que je propose, 1951, reproduit p. 63. - Dauberville Jean et Henri, Bonnard, catalogue raisonné de l’oeuvre peint, éditions Bernheim Jeune, Paris, 1973, décrit et reproduit sous le n° 1249 p. 209 du Tome III (Cliché Bernheim-Jeune 5161). - Louisiana Revy, Pierre Bonnard, Éditions Unibank, n° 1, septembre 1992, n° 67, p. 88. - Terrasse Antoine, Bonnard la couleur agit, édition Gallimard, Paris, 1999, reproduit p. 91 et décrit p. 140. Expositions - Bonnard, Cleveland et New-York, 1948, décrit et reproduit sous le n° 63 p.107. - Bonnard, Musée de Lyon, 1954, décrit et reproduit sous le n° 65 et planche n° 14. - Plaisir de la peinture, Galerie Alfred Daber, Paris, mai-juin 1957, n° 34. - Centenaire de la naissance de Pierre Bonnard, Maison des Arts de Munich, 8 octobre 1966-1er janvier 1967 et Orangerie des Tuileries, 13 janvier-17 avril 1967, préface d’Antoine Terrasse, RMN, Paris, 1967, décrit et reproduit sous le n° 105 du catalogue. - Pierre Bonnard, Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 7 juin-13 octobre 1991. - Pierre Bonnard, Museum of Modern Art Louisiana, Humlebaek, Danemark, 11 septembre 1992-10 janvier 1993, n° 67. - Pierre Bonnard, Kunsthalle, Munich, 28 janvier-24 avril 1994, n° 97. - Matisse Bonnard une amitié, Musée Matisse, Nice, 28 juin-27 octobre 1996. - Pierre Bonnard, Nagoya-Tokyo, 1997, n° 68, décrit et reproduit en couleurs p. 162 et163. - Pierre Bonnard, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suisse, 11 juin-14 novembre 1999, n° 44. - Pierre Bonnard, Musée Maillol, Paris, 31 mai-9 octobre 2000, n° 36, reproduit en couleurs. - Pierre Bonnard, Museum of Arts, Tel Aviv, 8 novembre 2000-10 février 2001, n° 39, p. 98. - Pierre Bonnard, Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbonne, 11 juillet-30 septembre 2001, reproduit en couleurs p. 71. - Pierre Bonnard, Musée d’art Moderne de la ville de Paris, 2 février-7 mai 2006. - Henri Matisse et Pierre Bonnard, Vive la peinture !, Kawamura, Japon, 2008, n° 56. - Pierre Bonnard The Late Interiors, The Metropolitan Museum of Art, New-York, 26 janvier-19 avril 2009, n° 4. Provenance Art Moderne, Lucerne, vente de la collection L’art Moderne, Paris, Hôtel Drouot, 20 juin 1935, n° 18, acheté par Bignou, collection Madame Camille Besson, Paris. Ce Compotier daté de 1924 illustre parfaitement cette double infl uence relevée par antoine Terrasse. Les contours des fruits sont doux et leurs couleurs appétissantes, à la manière de Chardin. La composition, très formelle dans l’arrangement des masses colorées, évoque les célèbres natures mortes de Cézanne. Bonnard ne laisse rien au hasard dans la construction de son tableau, comme nous l’apprend un dessin préparatoire très précis concernant la mise en place de chaque élément et des couleurs. (cF. Bonnard la couleur agît p. 90) Le compotier est magnifi é par un cadrage resserré qui le met en valeur. La composition est dynamisée par les diagonales croisées de la nappe à la bande rouge et de l’ombre bleue. Vus du dessus, les fruits ont l’honneur de trôner au centre du tableau, se détachant sur un fond plus sombre. Difficiles à identifier, ils sont un prétexte aux magnifiques alliances colorées créées par l’artiste, qui assume les couleurs vives depuis qu’il a découvert la lumière du Midi une quinzaine d’années plus tôt. Bonnard témoigne lui-même de cette puissance de la couleur vers 1915, confiant à son neveu Charles Terrasse : « Certes, la couleur m’avait entraîné. Je lui sacrifiais, et presque inconsciemment, la forme. Mais il est bien vrai que la forme existe, que l’on ne peut arbitrairement et indéfiniment la réduire ou la transposer , » La mosaïque colorée de fruits qui repose dans le compotier aux tons rouges et bleutés prouve que Bonnard a su dominer cette couleur qui l’a tant charmé. Oil on canvas 181/2 x 121/5 in. Signed bottom left Litterature – Gazette de l’Hôtel Drouot, 22 June 1935 – Beer, F. J.: Bonnard, Editions Françaises d’Art, Marseille 1947, n° 125 (rep. p.145) – Rewald, J.: Pierre Bonnard, Museum of Modern Art, New York 1948, p.107 (rep.) – Nathanson, T.: Le Bonnard que Je Propose, 1951, rep. p.63 – Dauberville, J. & H.: op. cit., Tome III, n° 1249, rep. p.209 – Louisiana Revy, Unibank, n° 1, September 1992, n° 67, p.88 – Terrasse, A.: Bonnard La Couleur Agît, Gallimard, Paris 1999, p.140 (rep. p.91) Exhibited – Bonnard – Cleveland/New York, 1948, n° 63, p.107 (rep.) – Bonnard – Musée de Lyon, 1954, n° 65, rep. pl. 14 – Plaisir de la Peinture – Galerie Alfred Daber, Paris, May-June 1957, n° 34 – Centenaire de la Naissance de Pierre Bonnard – Haus der Kunst, Munich/ Orangerie des Tuileries, 13 January-17 April 1967, n° 105 (rep.) – Pierre Bonnard – Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 7 June-13 October 1991 – Pierre Bonnard – Museum of Modern Art, Louisiana Humlbaek, Danemark, 11 September 1992-10 January 1993, n° 67 – Pierre Bonnard – Kunsthalle, Munich, 28 January-24 April 1994, n° 97 – Matisse/Bonnard: une Amitié, Musée Matisse, Nice, 28 June-27 October 1996 – Pierre Bonnard – Nagoya-Tokyo, 1997, n° 68, pp 162/3 (rep. col.) – Pierre Bonnard – Fondation Pierre Gianadda, Martigny, 11 June-14 November 1999, n° 44 – Pierre Bonnard – Musée Maillol, Paris, 31 May-9 October 2000, n° 36, rep. col. – Pierre Bonnard – Tel Aviv Museum of Art, 8 November 2000-10 February 2001, n° 39, p.98 – Pierre Bonnard – Fondation Arpad Szenes-Viera da Silva, Lisbon, 11 July-30 September 2001, rep. col. p.71 – Pierre Bonnard – Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, 2 February-7 May 2006 – Henri Matisse et Pierre Bonnard, Vive la Peinture! – Kawamura 2008, n° 56 – Pierre Bonnard: The Late Interiors – Metropolitan Museum of Art, New York 26 January-19 april 2009, n° 4 Provenance Art Moderne, Lucerne, Modern art sale, Paris (Hôtel Drouot), 20 June 1935 (n° 18), bought by Bignou, Camille Besson Collection, Paris This Fruit-Bowl dated 1924 is a perfect illustration of the dual infl uence cited by Antoine Terrasse. The contours of the fruit are soft and their colours appetizing, in the manner of Chardin. The composition is formal in the arrangement of its coloured masses, evoking Cézanne’s famous still lifes. Bonnard leaves nothing to chance in the construction of the picture, as we learn from the very precise preparatory drawing outlining the positioning of the colours and each element (cf La Couleur Agît, p.90). The fruit-bowl is magnifi ed by tight framing. The composition is made dynamic by the alternating diagonals of the blue shadow and the red-striped tablecloth. The fruit, viewed from above, occupies the centre of the picture, standing out against a darker background. The type of fruit is hard to identify, but the pretext for Bonnard's magnifi cent colour combinations. He fi rst adopted bright colours after discovering the light of the south of France some 15 years before. Bonnard spoke about this power of colour to nephew Charles Terrasse around 1915, saying: ‘Of course, colour attracted me. I sacrifi ced form to it, almost unconsciously. But it is also true that form exists, and cannot be arbitrarily and indefi nitely reduced or transposed. The coloured mosaic of the fruit in their bluish/ reddish bowl proves Bonnard's mastery of the colour which so charmed him.