Pierre SOULAGES BROU DE NOIX SUR PAPIER 32,5 x 50 cm, 1950, 1950 Peinture au brou de noix sur papier signé et daté en bas à droite 32,5 x 50 cm Certificat de l’artiste Provenance : Collection particulière Bibliographie : Sera reproduit dans le catalogue raisonné des œuvres sur papier en préparation par Pierre Encrevé Pierre Soulages n’est pas un peintre romantique, il n’éprouve nullement le besoin de s’épancher, de porter des jugements ou de revisiter la nature. L’émotion qui se dégage de ses œuvres tient essentiellement à la plasticité des formes, à la matière picturale, à la mise en ordre d’éléments volcaniques. Un peintre ne peint pas ce qu’il voit, il peint ce qu’il a décidé de voir avec les moyens les plus appropriés. Dans le cas de cette œuvre de 1950, l’emploi du brou de noix à la place de la peinture à l’huile tient essentiellement à la possibilité qu’à ce médium de faire de la main le prolongement de l’esprit et de la primauté du geste une réponse au besoin de spontanéité. Cependant si le brou de noix a une fluidité indéniable, son opacité, sa rugosité, sa solidité l’éloigne de la transparence cristalline de l’aquarelle. Il se situe royalement entre l’eau et l’huile. On connaît le penchant de Pierre Soulages pour la matière, pour la structure, l’architecture du tableau et pour ce qui est la grande affaire de sa vie : la lumière. Dans cette œuvre on est saisi d’un coup par la formidable liberté du geste, par la rudesse non apprêtée et à la fois fluide du brou de noix, par la spontanéité des traces qui répondent aux suggestions de la surface. Organisation des verticales, des horizontales et des obliques plus ou moins chargées de peintures. Profondeur illusionniste totalement maitrisée où les obliques laissent ouvertes la possibilité d’une mise en mouvement afin que le tableau vive sa peinture comme le ciel vit ses nuages, silencieusement, lumineusement. On voit aussi que le rythme entretient un dialogue intime avec les forces occultes de l’univers en relation avec les éléments du tableau, ses formes et sa surface. La structure marron sombre presque noir se détache sur le fond clair du papier et s’affirme comme signes lumineux, en toute franchise. Dès 1950, maître du geste qui fixe les rythmes, Pierre Soulages communique avec son œuvre, arrêtant le fugitif, l’objectivant par de longues trainées brunes obligeant le spectateur à se frayer un chemin dans l’entrelacs mystérieux des lignes qui se mêlent, se croisent, s’affrontent, se chevauchent, imposant une rigueur presque chevaleresque. Œuvre synthèse d’une extrême simplification d’où la vie s’échappe en cadences heurtées. Ce sentiment de vie et de liberté qui selon les mots de Léopold Senghor se laisse conduire par la main, plus exactement par le bras est dû essentiellement aux contrastes des formes marrons traversées de lumières qui s’ébattent, se heurtent, s’entrechoquent, se croisent et s’harmonisent sur le blanc du fond. Cette atmosphère pénétrante, mystérieuse que l’on retrouvera dans les années postérieures est due à son travail sur la lumière, à sa vigilance quant à l’apprivoisement de cette lumière. Il ne faut pas confondre éclairage et lumière. Du jour vient la clarté, élément physique qui permet de voir mais qui n’est pas ce que Pierre Soulages et les mystiques appellent la lumière. Celle-ci dépasse le phénomène purement atmosphérique. C’est du noir seul que peut naître cette lumière, le noir en est le créateur et si par malheur on confondait le sombre avec le noir, la nuit ne serait pas aveugle. Le noir est vif, vivant, s’oppose au blanc qui est un vide sans lumière, qui ne réfléchit rien, qui absorbe cette lumière, l’annule et la dévore. Dans cette œuvre le mouvement qui anime la lumière est tension, c’est à dire dynamisme, magie, qui n’impose rien au spectateur mais fait du tableau une aventure. Il en est pour moi de la peinture, a écrit Pierre Soulages comme de cette poésie du XIème siècle de Guillaume d’Aquitaine : … Mon poème est fait, je ne sais pas sur quoi Je le transmettrai à celui Qui le transmettra à quelqu’un d’autre Là-bas vers l’Anjou Pour qu’il me transmette de son étui la contre-clé La contre-clé c’est la deuxième clé qu’il faut avoir pour ouvrir. La contre-clé c’est l’imagination du spectateur qui donne accès à la vie intérieure de ce brou de noix.