PIERRE SOULAGES (NE EN 1919) 25 Novembre 1990 Huile sur toile Signée et datée au dos 130 x 130 cm (511/4 x 511/4 in.) Provenance : - Galerie Jade, Colmar - Collection particulière, Sarasota, Floride - Collection du Docteur P. Strasbourg Bibliographie: - Soulages " L'oeuvre complet " Volume III par Monsieur Pierre Encrevé reproduit sous le 1070 page 241. Exposition: Soulages, Galerie Jade , Chicago International Art en 1991 Couleur ou non-couleur, le noir trouve tout l'éclat de sa profondeur chez Soulages qui la nuit du 14 avril 1979 radicalise son passage du noir à l'outrenoir (néologisme dont il est l'auteur). Après une lutte acharnée sur (et avec) un tableau, c'est à son réveil seulement que se fera la lumière : il avait franchi une étape décisive que cette œuvre caractérise. Il venaitd'atteindre l'au-delà du noir. Dès lors, le système d'opposition que l'on aperçoit ici entre le lisse et le strié devient nettement dominant, la texture de la surface renvoyant une infinité de nuances. En effet, la couleur pure de la lumière projetée sur la toile introduit dans le noir une clarté. Le travail de la brosse dynamise alors la non-couleur qui semble jaillir de l'œuvre. Malgré les apparences, cette toile n'est pas un monochrome : elle est mono-pigmentaire. Celui-ci ne révèlerait pas la puissance électrisante du noir, mais plongerait le tableau dans l'obscurité. La toile déploie ici toute sa polyvalence chromatique selon les déplacements du regard, grâce à ces stries qui intègrent toutes les variations de la lumière (qui semble frémir). Griffée, cette œuvre ambiguë contredit ainsi le minimalisme monochromatique. Soulages, très marqué par les jardins japonais que l'on ratisse, à son tour sillonne ce tableau de traits rectilignes. Son travail de la matière impose donc à la lumière différents angles d'incidence d'où résultent des noirs intenses, des gris profonds, plus clairs… « On dit la couleur… Mais le plus important dans une toile, c'est la lumière et l'espace qui naissent avec elle et dont il ne faut pas la séparer » Cette naissance de la lumière, dans l'intimité de la peinture, survient également grâce à l'espace qui l'oriente : c'est l'angle des rayons du jour ou des lampes qui font vibrer l'œuvre qui s'y répercute…et nous trouble. Comme des rides, les stries de ce tableau s'ouvrent et se rétractent tandis que la lumière, seule, circule. Le projet de Soulages réside dans la frontalité de ses œuvres : capter la lumière et dialoguer avec l'espace. Sa poésie picturale (son art qu'il appelle pictique) , consiste à nous livrer un « espace sans parcours » où le noir irradie, hypnotisant. Dès lors, nous observons la lumière qui provient de la surface même de l'œuvre, l'espace du tableau n'est donc pas sur la toile (comme dans une peinture traditionnelle), mais est devant elle : nous sommes dans l'espace de la toile. Au travers l'espace et la lumière, le travail sur le noir s'incarne dans une dualité : la présence et l'absence. Défiant l'œil (absence et présence de la lumière qu'appelle une non-couleur) pour préserver notre regard, Soulages rend son œuvre insaisissable. Un seul pigment pour autant de supports…Cette quête passionnée surprit tôt cet enfant qui ne dessinait qu'en noir et blanc, n'ayant pas les moyens de s'offrir des crayons de couleur. Souffrance qu'il gardera du rire moqueur de ses camarades lorsqu'un jour il leur présenta un paysage de neige… -Veilleur, que dis-tu de la nuit ? -Le matin vient (Esaïe 21, 11) 100 000 / 120 000 €