Pierre SOULAGES « PEINTURE 50,5 X 81 CM, 13 JUIN 1991 », 1991 Huile sur toile signée et datée au dos 50,5 x 81 cm Provenance : - Galerie de France, Paris - Monsieur et Madame Kaplan, Paris - Collection Gérard Depardieu Bibliographie : « Soulages », l'oeuvre complet, volume 3, Pierre Encrevé, Editions du Seuil, reproduit sous le n° 1103 page 232 La peinture de Pierre Soulages se prête mal aux interprétations. Il n'existe pas de clé offrant la possibilité de quelques explications. Bien que ne cherchant pas l'hermétisme, Soulages se défi e de tout ce qui pourrait encourager qui que ce soit à interpréter son travail. Sa peinture est essentiellement un objet résultant de l'alliance d'un pigment et d'un liant avec le corps, la culture, l'esprit et l'expérience du peintre. Elle est avant tout matière et non image et refuse catégoriquement à la rêverie le droit de s'installer. Singulière indifférence à l'égard des mots, des idées, des discours ; d'où la volonté de Pierre Soulages de ne pas titrer ses oeuvres. Un titre peut offrir au spectateur des repères, comme il peut par une interprétation erronée le conduire à ne plus appréhender l'oeuvre dans sa vérité de masse picturale hors c'est justement cette vérité de masse picturale qui est le propos de Pierre Soulages. Si la matière picturale est sa grande affaire, il n'en reste pas moins vrai qu'elle est au service de la lumière et que pour obtenir une certaine lumière, il lui faut se livrer à des modifications qui renforcent l'éclat lumineux. Ainsi dans cette oeuvre de 1991, modifie-t-il radicalement l'emploi du noir dont il traite la surface de telle sorte que lisse ou strié, il reflète la lumière reçue qu'à son tour il projette vers le spectateur. Dans la proximité de l'outrenoir, le bleu, couleur d'un accord classique avec le noir, vient renforcer ces transmutations du noir en lumière. Il s'agit principalement d'un rapport tonal, d'une véritable poursuite chromatique entre bleu et outrenoir et la lumière qu'il réfléchit. Physiquement le bleu est une couleur dont la courbe de visibilité monte et chute le plus brusquement. La lumière naturelle est bleue et c'est la raison pour laquelle Soulages fait resurgir le bleu posé sur le blanc de la toile par grattage du noir. Cette découverte du bleu qui semble sourdre du fond de la toile va créer une continuité entre le bleu et la lumière qu'il reflète. L'émotion qu'éprouve le spectateur au regard de ce tableau vient de l'association naturelle entre le bleu et les reflets qu'offre le noir. La pâte striée, sculptée à l'aide d'outils spécifiques inventés, les aplats obtenus par la lame grattant les stries pour dégager le bleu sous jacent vont accentuer la luminescence d'un art sans concession. La main et l'esprit de Pierre Soulages n'inclinent pas vers un art de la communication ni vers la sacro-sainte ligne qui dit-il «contient une certaine préciosité », mais vers l'offrande des qualités concrètes de la peinture. Cette oeuvre pourtant n'est pas statique. En projetant devant elle un espace autre, elle se modifie dès que le spectateur change d'angle de vue. Le tableau par ce changement de cap du spectateur sera différent et si comme le dit Pierre Soulages « c'est en peignant que j'apprends ce que je cherche », il se pourrait bien que ce soit en se déplaçant que le spectateur trouve ce qu'il cherche. Toile bi-pigmentaire modifiée à la fois par l'angle de la vision et par la lumière qui la beigne affichant de ce fait un chromatisme modifié. Il est remarquable que cette œuvre de dimension modeste ait un tel pouvoir de réflexion lumineuse. L'innovation teint sans doute au fait que ce sont les obliques bleues qui dominent l'organisation des vacillations lumineuses. Cette proximité du bleu avec l'outrenoir renforce la transmutation de la lumière qui suppose un rapport de matérialité et de finalité. Tableau qui indique les conditions d'une harmonie et ne saurait nous contraindre si nous ne le souhaitons pas. L'art est l'affaire de celui qui le concrétise et de celui qui le regarde et le ressent et en ce sens, il est toujours hypothétique.