"Pieter CLAESZ (Steinfurt, Westphalie, 1597-8 - Haarlem, 1661) Table dressée avec pichet en étain, coupe à godrons renversée, flûte, salière ouvragée, rohmer, jambon, artichaut et pain. Toile. 75 x 112 cm Monogrammée et datée au centre à droite : PC (liés) 1658. Provenance : Galerie P. de Boer, Amsterdam Bibliographie : N.R.A. Vroom, A modest message, as intimated by the painters of the ""Monochrome Banketje"", tome 2, Interbook International B.V., Schiedam, 1980, p. 88 (Adrian Kraen). M. Brunner-Bulst, Pieter Claesz. Der hauptmeister der Haarlemer stillebens im 17. Jahrundert, kritischer Oeuvrekatalog, Kingen, 2004, p. 346, n° 237 reproduit. Pieter Claesz est considéré comme le plus important peintre hollandais de natures mortes du XVIIe siècle. Il débute sa carrière vers 1620, alors que la nature morte émerge en tant que genre spécifique à part entière. Cet avènement avait été amorcé par des peintres comme Jan Breughel l'Ancien (1568-1620) à Anvers et à Milan, Georg Flegel (1563-1639) et Jeremias van Winghen (1578-1645) à Francfort, ou Frans Snyders (1579-1657) à Anvers. Cet essor était en outre soutenu par l'émergence d'une nouvelle élite de marchands férus de science, de lettres et de beaux-arts dans ces trois grandes villes commerciales. Les peintres s'adonnaient non seulement à la nature morte de fleurs, mais aussi à la peinture de tables garnies de mets délicats, de confiseries, de fruits présentés dans de luxueux services en porcelaine, en argent et en verre. Ces nouvelles formes d'art ont été apportées dans les grandes villes commerciales des Pays-Bas - Middelburg, Haarlem, Amsterdam - par l'intermédiaire des riches marchands flamands qui fuyaient la répression menée par les troupes espagnoles et la menace de l'Inquisition. Ce genre de peinture est ainsi développé à Haarlem par quelques précurseurs de Pieter Claesz qui se consacrent uniquement à la nature morte, à savoir : Nicolaes Gillis (v.1580-1632), Floris van Dyck (1574/1575-1651) et Floris Gerritsz Van Schooten (1585/1588-1656). Notre toile appartient à la production tardive de Claesz, peinte trois ans avant sa mort. Elle représente un banquet sur un grand format. Elle a été répertoriée dans le catalogue de N.R.A. Vroom en tant que production de Adrien Kraen (cf. N.R.A. Vroom, A modest message, as intimated by the painters of the ""Monochrome Banketje"", tome 2, Interbook International B.V., Schiedam, 1980, p. 88.) Sur une nappe blanche se dressent divers objets de vaisselle qui appartiennent au répertoire pictural de Claesz à savoir le pichet d'étain à gauche, la ""tazza"" -coupe à godrons- renversée, la flûte en verre remplie de bière ou de vin, le rohmer, verre à vin de la région du Rhin si caractéristique de Claesz, à l'extrême droite du tableau, ou encore la salière ouvragée à l'arrière-plan, que l'on peut notamment mettre en parallèle avec l'objet présenté dans l'ouvrage ci-dessus mentionné de Vroom, tome 1, page 43. Claesz démontre dans une mise en scène théâtrale son habileté à rendre avec précision le jeu de la lumière sur les différents matériaux utilisés : les rayons lumineux provenant du haut de la toile et du coin en bas à gauche se rencontrent en glissant sur la transparence du verre, en rebondissant sur le miroitement poli du métal ou en se réfléchissant dans la blancheur éclatante de la nappe au premier plan. La gamme colorée, assez sobre et très subtile, aide le peintre à mettre en avant le thème de la fugacité qui lui est cher, et transparaît dans le citron à moitié pelé, la coupe à godrons renversée ou le plat posé sur la salière qui menace de tomber de son socle improvisé, comme sur d'autres natures mortes où un plat se balance dangereusement au bord de la table. Grâce à son imagination, Claesz varie sans cesse la disposition des éléments et réalise ainsi la prouesse, jusqu'à la fin de sa vie, de rendre avec virtuosité la présence d'objets précieux ou éphémères, et renouvelle subtilement la réflexion sur le passage du temps 40 000 / 60 000 €"