Poliakoff Serge 1900 - 1969 - France Composition (ca. 1958) Gouache sur papier Sig. 61,5 x 46,5 cm Littérature : "Catalogue raisonné de l'oeuvre de Serge Poliakoff" Alexis Poliakoff, Vol. II 1955-1958, Éd. Galerie Française, München 2010, no. 58-114, p. 261 Repris dans les Archives Serge Poliakoff sous le no. 858029 Provenance : Yonetsu Gal., Tokyo vente Sotheby's, London, 22 février 1990 Gal. Pascal Lansberg, Paris Serge Poliakoff – Poèmes plastiques Poliakoff est le 13ème de 14 enfants d'une famille d'éleveurs de chevaux. Comme jeune homme, chassé par la Révolution Russe, il décide de suivre sa tante Nastia à l’étranger, elle était une musicienne de musique gitane de renommée internationale. Dans les années suivantes, il connait une existence errante, qui l’amène à Constantinople, Sofia, Belgrade, Vienne et Paris. Il était un musicien très talentueux et il gagnait sa vie principalement en jouant de la guitare et du cabaret russe. Il peint tous les jours, mais jusqu’au début des années 1950, Poliakoff compte presque entièrement sur les revenus de son talent musical. Comme un vrai bohème, il joue de la musique jusqu’au matin, il dors jusqu’à l’après-midi et il peint jusqu’au soir. Il pourrait bien utiliser ces revenus pour soutenir et financer sa carrière de peintre florissante ainsi que sa famille grandissante. Lorsqu'il rencontre Wassily Kandinsky, Robert et Sonia Delaunay en 1937, il abandonne le style de peinture académique et traditionnel qu'il avait maintenu jusqu'à cette époque. Il échange le figuratif pour l'abstrait et petit à petit son vocabulaire géométrique se développe. Son style de peinture est défini par la composition de différents plans de couleurs qui correspondent comme un puzzle. Ils se rapportent les uns aux autres comme une sorte de dialogue et ont une continuité presque musicale. Ses oeuvres sont, comme l’artiste lui-même le dit « des poèmes plastiques ». Ils se distancent de chaque référence figurative et interprétation symbolique et l'atmosphère est poétique et en un sens organique. Les compositions n'ont pas de profondeur ni de perspective, mais créent leur propre espace. Le geste de peindre ne joue pas non plus un rôle important ici, contrairement aux contemporains de Poliakoff en Amérique, les expressionnistes abstraits. Après avoir trouvé son propre style, Poliakoff constitue un vaste répertoire. Il mélange et combine un petit nombre de tons de base par lequel son canon chromatique possède une richesse inépuisable. Il continue à pratiquer ce style jusqu’à la fin de sa carrière, sans se répéter ni stagner. Il est donc considéré comme l'un des artistes abstraits les plus importants de l'après-guerre.