Raoul De Keyser (1930-2012) Tornado (1981-82) Huile sur toile Belgique Sig. au dos 1981-1982 avec titre 50 x 40 cm Sans cadre Étiquettes d'expositions au dos "Raoul De Keyser" Richard Foncke Gal., Gent 1982 "Raoul De Keyser" Dam 43, Middelburg 1985, ill. "Raoul De Keyser" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1986 "Initiatief 86. Selection Kasper König" Sint-Pietersabdij, Gent 1986 "Guillaume Bijl, Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Raoul De Keyser" Kunsthalle, Bern 1986 "Raoul De Keyser" Richard Foncke Gal., Gent 1982 "Raoul De Keyser" Dam 43, Middelburg 1985, ill. "Raoul De Keyser" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1986 "Initiatief 86. Selection Kasper König" Sint-Pietersabdij, Gent 1986 "Guillaume Bijl, Jan Vercruysse, Lili Dujourie, Raoul De Keyser" Kunsthalle, Bern 1986 "Raoul De Keyser. Paintings 1980-1999" Steven Jacobs, Cera Holding & Ludion Press, Gent 2000, no. 416 ill. AU RYTHME DU FLEUVE Raoul De Keyser adorait faire des tours en canoë sur la Lys, et admirer les paysages en glissant lentement au fil de l'eau. L'amour est si grand qu'il donne un nom au vaisseau : Tornado. Ces excursions lui permettent d'apercevoir des lignes sinueuses et des zones de couleur dans les champs, les arbres, les nuages ou les berges. Le point de vue du pagayeur révèle de nouvelles perspectives esthétiques à l'artiste. De Keyser est fasciné par la transformation du quotidien en un motif esthétique. Son point focal : des formes reconnaissables qui font l'objet d'une forte simplification, faisant abstraction de la représentation d'un environnement banal. Ses coups de pinceau minutieux s'accordent au sujet. De Keyser applique la peinture de différentes manières : des longs traits forment un écoulement rectiligne bleu, des courtes touches blanches font tourbillonner les vagues et le pinceau est à peine visible dans la densité de la matière rouge. En premier lieu, ses tableaux sont auto-représentatifs. C'est-à-dire, ils révèlent leur nature inhérente et leur autonomie: le support et la couche picturale. L'abstraction du sujet permet au peintre de réfléchir à l'autonomie du médium. Les lignes et les plans de couleurs fixent notre regard sur la peinture et la toile, sur la couleur et la perspective. Le minimalisme de la composition et du coloris soulignent l'équilibre et la sérénité.